Sviluppo di proprietà intellettuale originale e creazione di format TV

Lo sviluppo di proprietà intellettuale originale e la creazione di formati televisivi: non aspettiamo il briefing.

Serie originali, formati con e senza copione, concept documentari e branded entertainment sviluppati per emittenti televisive, piattaforme di streaming, marchi e partner di produzione di tutto il mondo.

Global Untold Story sviluppa proprietà intellettuale originale per la televisione, lo streaming, le piattaforme digitali e il branded entertainment.

Creiamo concept progettati per evolversi in pilot, serie, format ricorrenti e marchi mediali a lungo termine.

Il nostro ruolo va ben oltre la semplice generazione di idee.

Diamo forma al concept editoriale, al pubblico di riferimento, alle meccaniche del format, al modello di produzione, all'identità visiva e ai materiali di presentazione (pitch) necessari per comunicare chiaramente il progetto ai potenziali partner.

Inoltre, gestiamo un catalogo in costante crescita di contenuti originali Global Untold Story, disponibili per commissioni di produzione (commissioning), partnership di produzione, adattamenti regionali e opportunità di licenza selezionate.

L'idea è solo l'inizio.

Il vero lavoro consiste nel costruire qualcosa a cui il pubblico voglia tornare continuamente.

SCOPRI LA NOSTRA PI ORIGINALE

STORIE ORIGINALI PRONTE PER IL PARTNER GIUSTO

Il nostro catalogo di sviluppo comprende intrattenimento senza copione (unscripted), serie factual, format documentari, viaggi, cultura, economia, gaming, concept incentrati sui personaggi e branded entertainment.

I progetti selezionati possono essere disponibili per:

• Commissioni di produzione (Commissioning)

• Coproduzioni

• Acquisizioni da parte di piattaforme

• Partnership con emittenti

• Integrazione di marchi (Brand integration)

• Adattamenti regionali

• Licenze di format

• Partnership di sviluppo

• Finanziamento della produzione

• Colloqui di distribuzione internazionale

La disponibilità e la struttura commerciale dipendono da ciascuna proprietà specifica, dal territorio, dalla situazione giuridica e dalla fase di sviluppo.

COSA SVILUPPIAMO

Il nostro lavoro di sviluppo di proprietà intellettuale e format originali può includere:

• Serie con copione (fiction)

• Format TV senza copione

• Intrattenimento factual (Factual entertainment)

• Serie documentarie

• Format di giochi a quiz (Game shows)

• Format di reality show

• Serie di viaggi e cultura

• Format di economia e finanza

• Proprietà di gaming ed esports

• Format di interviste e studio

• Programmi ad impatto sociale

• Branded entertainment

• Serie digital-first

• Format di podcast

• Proprietà guidate da talenti

• Serie incentrate sui personaggi

• Progetti documentari limitati

• Adattamenti regionali

• Contenuti mediali multi piattaforma

Ciascun concept richiede la propria architettura creativa, produttiva e commerciale.

CAPACITÀ DI SVILUPPO DI PI ORIGINALE

SCOPERTA DEL CONCEPT (CONCEPT DISCOVERY)

Una proprietà forte inizia spesso con una chiara ragione d'essere.

Esploriamo il tema, il pubblico e l'opportunità creativa prima di decidere quale forma debba assumere l'idea.

La scoperta del concept può includere:

• Sviluppo di idee originali

• Workshop creativi

• Ricerca tematica

• Definizione del pubblico di riferimento

• Contesto culturale e di mercato

• Selezione del genere

• Premessa centrale

• Gancio principale (Core hook)

• Offerta emotiva

• Possibilità di format

• Riferimenti iniziali

• Direzione di sviluppo

L'obiettivo non è produrre una lunga lista di idee.

Si tratta di identificare l'idea con sufficiente profondità, distinzione e potenziale da giustificare un ulteriore sviluppo.

IL GANCIO CENTRALE (THE CENTRAL HOOK)

Il pubblico deve comprendere rapidamente perché l'idea è importante.

Affiniamo la premessa fino a quando la proprietà dispone di un gancio chiaro e memorabile in grado di guidare ogni decisione futura.

Questo processo può definire:

• Ciò che rende l'idea inconfondibile

• Perché il pubblico tornerebbe a vederla

• Ciò che genera tensione o attesa

• Ciò che cambia da un episodio all'altro

• Ciò che rimane costante

• Quale esperienza emotiva promette la proprietà

• Perché il concept si inserisce nel mercato attuale

• Come l'idea può essere descritta in una singola frase

Un gancio forte dovrebbe aprire la porta all'idea senza dover spiegare l'intero format.

ORIENTAMENTO DEL PUBBLICO E DELLE PIATTAFORME

Una proprietà originale non può essere sviluppata isolatamente dalle persone che presumibilmente la guarderanno.

Definiamo il pubblico di riferimento principale, le abitudini di visione, il contesto culturale e il probabile ambiente di distribuzione prima di definire il format.

Lo sviluppo può prendere in considerazione:

• Pubblico principale

• Pubblici secondari

• Abitudini di visione

• Lingua

• Territorio

• Comportamento sulle piattaforme

• Durata degli episodi

• Modello di rilascio

• Aspettative sui talenti

• Sensibilità dei contenuti

• Estensioni digitali

• Potenziale di adattamento internazionale

Questo non significa progettare un'idea tramite un comitato.

Significa comprendere dove l'idea ha la maggiore opportunità di stabilire una connessione forte.

ARCHITETTURA DI FORMAT E SERIE

Un concept diventa un format quando è in grado di produrre in modo coerente più di un episodio forte.

Progettiamo la struttura ripetibile che conferisce identità alla proprietà, dando allo stesso tempo a ogni episodio una sensazione di freschezza.

Lo sviluppo di format e serie può includere:

• Struttura degli episodi

• Ordine dei segmenti

• Meccaniche ricorrenti

• Regole

• Sistemi di eliminazione o progressione

• Ruolo del conduttore

• Percorso dei partecipanti o dei concorrenti

• Struttura delle rivelazioni (Reveal)

• Sistemi di punteggio

• Ritmo (Pacing)

• Finali di episodio

• Progressione narrativa

• Archi dei personaggi

• Archi di stagione

• Logica del finale

• Possibilità per le stagioni future

Per i progetti con copione, lo sviluppo può anche coprire il mondo narrativo, il motore degli episodi, i personaggi principali, la traiettoria della stagione e le possibilità narrative oltre il primo episodio.

La struttura deve creare coerenza senza rendere il risultato prevedibile.

PROGETTAZIONE DI PERSONAGGI, TALENTI E PARTECIPANTI

Molte proprietà di successo sono costruite attorno alle persone che le guidano.

Può trattarsi di un conduttore, un attore, un esperto, un concorrente, un collaboratore, un personaggio ricorrente o una community.

Definiamo quale tipo di talento richiede il format e perché quella persona è importante per il pubblico.

Lo sviluppo può includere:

• Profilo del conduttore (Host profile)

• Ruolo del conduttore

• Ruolo dell'esperto

• Tipi di personaggi

• Logica dei concorrenti

• Categorie di partecipanti

• Strategia degli ospiti

• Requisiti di alchimia sullo schermo

• Direzione dei casting

• Ricerca di talenti

• Relazioni sullo schermo

• Future opportunità di talento

I talenti dovrebbero essere al servizio della proprietà anziché diventarne un sostituto.

RICERCA E SVILUPPO EDITORIALE

Le proprietà factual, documentarie e radicate nella cultura richiedono ricerche credibili e rigorose.

Studiamo il tema, i partecipanti, le location e il contesto generale per comprendere quali storie siano effettivamente disponibili e cosa rimanga speculativo.

La ricerca può includere:

• Ricerca tematica

• Mappatura dei partecipanti

• Identificazione degli esperti

• Contesto culturale

• Contesto storico

• Ricerca delle location

• Requisiti di accesso

• Opportunità narrative

• Temi degli episodi

• Opportunità di materiale d'archivio

• Pianificazione della verifica dei fatti (Fact-checking)

• Valutazione del rischio editoriale

Laddove sia richiesta una verifica specialistica (accademica, legale o tecnica), esperti qualificati dovrebbero esaminare il materiale pertinente.

FATTIBILITÀ DELLA PRODUZIONE

Un concept entusiasmante non è sufficiente se la produzione non può essere ripetuta in modo responsabile.

Valutiamo i requisiti pratici del format mentre è ancora in fase di sviluppo.

La pianificazione della fattibilità può coprire:

• Location

• Accessibilità

• Struttura della troupe (Crew)

• Requisiti di studio

• Produzione in esterna (Field production)

• Viaggi e spostamenti

• Disponibilità dei talenti

• Sistemi tecnici

• Sicurezza

• Permessi

• Calendario di produzione

• Logica dei costi per episodio

• Scalabilità della stagione

• Piani di emergenza (Contingencies)

Questo aiuta a evitare che un forte concept creativo diventi irrealistico dal punto di vista finanziario o operativo.

TREATMENT E PRESENTAZIONE CREATIVA

Il treatment spiega la proprietà in modo da consentire a un'altra persona di immaginarne l'esperienza.

Deve comunicare chiaramente l'idea, il tono, la struttura e il mondo visivo, senza seppellire il lettore sotto dettagli non necessari.

Un treatment può includere:

• Titolo

• Tagline (Logline)

• Premessa centrale

• Promessa per il pubblico

• Descrizione del format

• Percorso dell'episodio

• Ruolo del conduttore o dei personaggi

• Episodi di esempio

• Linguaggio visivo

• Tonalità

• Location

• Approccio produttivo

• Stato di sviluppo

• Potenziale futuro

Questo documento è scritto per i decisori, non solo per il team creativo che lo ha ideato.

FORMAT BIBLE (BIBBIA DEL FORMAT)

La bibbia del format fornisce la struttura approfondita necessaria per comprendere come la proprietà funzioni in modo ripetibile.

A seconda del progetto, può includere:

• Panoramica del format

• Regole e meccaniche

• Struttura degli episodi

• Descrizioni dei segmenti

• Ruoli dei talenti

• Principi di casting

• Flusso di lavoro della produzione (Workflow)

• Identità visiva

• Requisiti della scenografia

• Sistemi di punteggio o progressione

• Considerazioni sulla conformità (Compliance)

• Episodi di esempio

• Struttura della stagione

• Guida all'adattamento

Il livello di dettaglio dipende dallo stadio di sviluppo e da come la proprietà verrà presentata, prodotta, concessa in licenza o adattata.

PITCH DECK E MATERIALI PER GLI ACQUIRENTI

Una buona idea può essere indebolita da una confezione poco chiara.

Creiamo materiali di presentazione sintetici che aiutano emittenti, piattaforme, marchi e potenziali partner a cogliere rapidamente l'opportunità.

I materiali di presentazione possono includere:

• Presentazione visiva (Pitch deck)

• Riepilogo di una pagina (One-page summary)

• Tagline (Logline)

• Sinossi

• Panoramica del format

• Profilo del pubblico

• Esempi di episodi

• Riferimenti visivi

• Direzione dei talenti

• Modello di produzione

• Titoli di confronto (Comps)

• Opportunità commerciali

• Roadmap di sviluppo

• Dichiarazione del creatore (Creator statement)

I materiali dovrebbero invitare alla conversazione successiva, anziché tentare di rispondere a ogni possibile domanda.

TEASER E SIZZLE REEL

Alcune idee devono essere viste prima di poter essere pienamente comprese.

Un teaser o un sizzle reel possono dimostrare il tono, il tema, il talento, il mondo o la promessa emotiva della proprietà.

La produzione orientata allo sviluppo può includere:

• Teaser concettuale

• Sizzle reel (video promozionale)

• Footage di ricerca

• Interviste di esempio

• Provini dei talenti

• Footage delle location

• Sviluppo visivo

• Dimostrazione del format

• Video di ambientazione (Mood film)

• Grafiche di esempio

• Narrazione temporanea

• Montaggio di presentazione per gli acquirenti

Un sizzle deve dimostrare la parte più importante dell'idea, senza fingere che l'intero show sia già stato prodotto.

PROVA DI CONCETTO (PROOF OF CONCEPT) E PRODUZIONE DI PILOT

Una prova di concetto testa un'ipotesi creativa specifica.

Un pilot verifica se il format completo può funzionare come episodio.

A seconda del progetto, lo sviluppo del pilot può includere:

• Sviluppo della sceneggiatura

• Scaletta (Rundown)

• Casting

• Test con i conduttori

• Pianificazione delle location o dello studio

• Scenografia e design di produzione

• Grafica

• Troupe e attrezzature

• Registrazione

• Montaggio

• Revisione interna

• Test con il pubblico

• Perfezionamenti del format

• Piano di produzione aggiornato

Il risultato dovrebbe mostrare cosa funziona, cosa deve cambiare e cosa richiederà la produzione su scala più ampia.

MODELLO DI PRODUZIONE E IMPOSTAZIONE DEL BUDGET

Gli acquirenti devono comprendere molto più della semplice promessa creativa.

Hanno anche bisogno di una visione realistica di come la proprietà possa essere prodotta.

Il nostro processo di sviluppo può includere:

• Modello di produzione

• Struttura della troupe

• Requisiti di studio o location

• Programma degli episodi

• Calendario di stagione

• Indicazione di budget preliminare

• Fattori di costo

• Opzioni di produzione scalabile

• Considerazioni sulla produzione regionale

• Requisiti di post-produzione

• Requisiti di consegna (Delivery)

• Potenziali efficienze produttive

Le ipotesi di budget vengono affinate man mano che il format, il territorio, il numero di episodi e la portata finale diventano più chiari.

PACKAGING DI TALENTI, PARTNER E MARCHI

Il conduttore, lo specialista, il partner di produzione, l'istituzione o il marchio giusti possono rafforzare una proprietà.

Valutiamo quali relazioni aggiungano un valore autentico e quali finirebbero per distrarre dal concept.

Il packaging può includere:

• Ricerca di talenti

• Contatto con esperti

• Relazioni con i partecipanti

• Partner di produzione

• Opportunità di coproduzione

• Partner istituzionali

• Partner di location

• Opportunità di integrazione del marchio

• Compatibilità con gli sponsor

• Colloqui di distribuzione

• Materiali di presentazione dei talenti

• Discussioni sulla struttura della partnership

Nessun partner dovrebbe essere aggiunto semplicemente per fare in modo che la presentazione appaia più impressionante.

BRANDED ENTERTAINMENT

Alcuni marchi hanno bisogno di qualcosa in più rispetto alla semplice pubblicità.

Il branded entertainment crea un format o una serie che il pubblico desidera guardare perché il contenuto possiede un valore che va oltre il messaggio commerciale.

Sviluppiamo proprietà di marca attorno ad aree in cui l'organizzazione possiede un accesso credibile, una conoscenza o uno scopo autentico (purpose).

Il branded entertainment può supportare:

• La costruzione del pubblico a lungo termine

• L'autorevolezza del marchio

• La rilevanza culturale

• L'educazione al prodotto

• Lo sviluppo della community

• Le partnership con i talenti

• Il marketing turistico (destinazioni)

• L'impatto sociale (Social impact)

• L'employer branding

• Serie originali

• Format digitali

• Partnership con le piattaforme

Il marchio dovrebbe abilitare la storia anziché interromperla.

ADATTAMENTO REGIONALE E LOCALIZZAZIONE DEI FORMAT

Un format potrebbe aver bisogno di modifiche quando entra in una nuova lingua, cultura o mercato.

L'adattamento significa molto più che tradurre i dialoghi.

Può richiedere cambiamenti nel casting, nell'umorismo, nel ritmo, nelle regole, nelle location, nei premi, nel contesto sociale e nelle aspettative del pubblico.

L'adattamento può includere:

• Ricerca di mercato

• Revisione culturale

• Adattamento linguistico

• Direzione dei conduttori

• Logica di casting

• Adeguamento del format

• Episodi di esempio

• Adattamento visivo

• Modello di produzione

• Coordinamento con i partner locali

• Materiali di presentazione regionali

• Bibbia del format aggiornata

Il nucleo riconoscibile della proprietà dovrebbe rimanere intatto, anche se l'esecuzione cambia.

DA UN FORMAT A UNA PROPRIETÀ MEDIALE

Una forte idea originale può estendersi oltre il suo episodio o la sua piattaforma iniziale.

A seconda del concept, la proprietà può generare opportunità per:

• Stagioni future

• Versioni regionali

• Adattamenti internazionali

• Estensioni digitali

• Contenuti social

• Podcast

• ed Esperienze dal vivo

• Eventi

• Partnership con i marchi

• Sviluppo di talenti

• Partecipazione della community

• Merchandising

• Materiale educativo

• Discussioni sulle licenze

Non ogni proprietà dovrebbe espandersi in ogni direzione.

Le estensioni più forti crescono in modo naturale dall'esperienza originaria del pubblico.

FASI DI SVILUPPO (DEVELOPMENT STAGES)

Ogni proprietà dovrebbe mostrare chiaramente il proprio stato attuale:

• CONCEPT: La premessa centrale e l'opportunità di pubblico sono state definite.

• IN SVILUPPO (IN DEVELOPMENT): La ricerca, le meccaniche del format e i materiali creativi sono in fase di costruzione.

• PRONTO PER IL PITCH (PITCH READY): I materiali principali di presentazione sono pronti per conversazioni selezionate.

• SIZZLE DISPONIBILE (SIZZLE AVAILABLE): È stato prodotto un teaser o una prova di concetto.

• PRONTO PER IL PILOT (PILOT READY): Il piano di sviluppo e produzione per la realizzazione del pilot è pronto.

• DISPONIBILE PER COMMISSIONE (AVAILABLE FOR COMMISSIONING): La proprietà è aperta a emittenti, piattaforme, marchi o partner di produzione idonei.

• IN PRODUZIONE (IN PRODUCTION): Il progetto è entrato nella fase di produzione attiva.

MODELLI COMMERCIALI E DI PARTNERSHIP

A seconda della proprietà, Global Untold Story può valutare:

• Commissione di produzione originale (Original commissioning)

• Co-sviluppo

• Coproduzione

• Partnership di produzione

• Adattamento regionale

• Licenza di format

• Intrattenimento finanziato dai marchi

• Finanziamento di pilot

• Partnership di distribuzione

• Partnership con le piattaforme

L'accordo finale dipende da diritti, territorio, finanziamento, responsabilità produttiva e utilizzo previsto della proprietà.

I termini commerciali specifici, le strutture di proprietà e le discussioni legali devono essere gestiti in modo confidenziale e non pubblicati sul sito web.

PERCHÉ LAVORARE CON GLOBAL UNTOLD STORY?

Sviluppiamo proprietà intellettuale dalla prospettiva di chi dovrà poi produrla.

Questo cambia le domande che ci poniamo:

• L'idea è inconfondibile?

• Può reggere un'intera stagione?

• Il pubblico è chiaro?

• Il format può viaggiare (funzionare a livello internazionale)?

• Cosa rende ogni episodio diverso?

• Cosa richiederà in produzione?

• Perché un acquirente dovrebbe prenderla in considerazione ora?

I partner ci chiamano quando hanno bisogno di:

• Sviluppare concept originali

• Progettare format con copione, senza copione e factual

• Unire il pensiero creativo alla realtà produttiva

• Realizzare treatment, bibbie e pitch deck

• Produrre teaser, sizzle e pilot

• Orientare il progetto verso il pubblico e le piattaforme

• Curare l'adattamento regionale e internazionale

• Sviluppare contenuti in arabo e inglese

• Ideare concept di branded entertainment

• Avere un partner pronto a creare, mettere in discussione e assumersi responsabilità

Non ci fermiamo all'idea.

Costruiamo la struttura che offre all'idea una strada verso dove può arrivare.

COSA CI SERVE PER INIZIARE

Per valutare un'idea esistente o avviare un nuovo processo di sviluppo, è utile comprendere:

• Il concept di partenza

• Il pubblico di riferimento previsto

• Il genere preferito

• La piattaforma prevista o il tipo di acquirente

• La lingua

• Il territorio

• L'accesso disponibile

• I potenziali talenti

• Le ricerche precedenti esistenti

• Lo stadio di sviluppo

• I materiali disponibili

• Il percorso commerciale desiderato

• La tempistica prevista

• Le linee guida di budget per lo sviluppo

Non è necessario un concept rifinito.

A volte il punto di partenza più utile è semplicemente la domanda a cui non riuscite a smettere di pensare.

DOMANDE FREQUENTI (FAQ)

SVILUPPATEMI FORMAT TV ORIGINALI?

Sì. Sviluppiamo format con copione, senza copione, factual, documentari, di intrattenimento, da studio e digitali, dal concept ai materiali di presentazione fino alla pianificazione dei pilot.

GLOBAL UNTOLD STORY È PROPRIETARIA DI IP ORIGINALI?

Sì. Global Untold Story sviluppa e possiede proprietà originali selezionate che possono essere disponibili per commissioni, coproduzioni, adattamenti o trattative di licenza selezionate.

POSSO INVIARE UN'IDEA PER LO SVILUPPO?

Sì, previo esame iniziale e una struttura di sviluppo concordata. Proprietà, riservatezza, diritti e responsabilità di sviluppo devono essere chiariti prima che inizi un lavoro creativo sostanziale.

POTETE CREARE UN PITCH DECK E UNA BIBBIA DEL FORMAT?

Sì. Sviluppiamo treatment, pitch deck, riassunti di una pagina, bibbie delle serie, strutture degli episodi e materiali creativi di supporto.

POTETE PRODURRE UN TEASER O UN SIZZLE REEL?

Sì. Possiamo sviluppare e produrre teaser, filmati di prova di concetto, provini di talenti e sizzle reel in linea con la strategia di vendita e sviluppo.

POTETE PRODURRE UN EPISODIO PILOT?

Sì. Possiamo pianificare e produrre episodi pilot, inclusi casting, scenografia, riprese, grafica, montaggio e post-produzione.

LAVORATE CON EMITTENTI E PIATTAFORME DI STREAMING?

Sviluppiamo proprietà destinate a emittenti, piattaforme di streaming, reti digitali e partner di produzione. L'affidamento (commissioning) rimane subordinato alla strategia, al processo e alla decisione finale del rispettivo acquirente.

POTETE SVILUPPARE BRANDED ENTERTAINMENT?

Sì. Creiamo format originali e proprietà di contenuto in cui il marchio assume un ruolo credibile all'interno dell'esperienza del pubblico.

POTETE ADATTARE I FORMAT PER MERCATI DIVERSI?

Sì. Possiamo supportare adattamenti linguistici, culturali, di talent, produttivi ed editoriali per mercati regionali e internazionali.

GARANTITE CHE UN CONCEPT VARRÀ UN INCARICO (COMMISSION)?

No. L'affidamento dipende dall'acquirente, dalla strategia di pubblico, dal tempismo, dal budget e dalle condizioni generali del mercato. Il nostro ruolo è rafforzare la maturità creativa, produttiva e commerciale della proprietà.

QUANTO COSTA LO SVILUPPO DI PROPRIETÀ INTELLETTUALE ORIGINALE?

Il budget di sviluppo dipende dal punto di partenza, dai requisiti di ricerca, dalla complessità del format, dai materiali necessari e dal fatto che l'ambito includa un treatment, un pitch deck, una bibbia del format, un teaser, un sizzle o un pilot.

Condividere l'attuale fase di sviluppo e il risultato desiderato ci permette di consigliare un ambito realistico e una direzione di budget.

QUANTO TEMPO RICHIEDE LO SVILUPPO DI UN FORMAT?

Le tempistiche dipendono dalla complessità della proprietà, dai requisiti di ricerca, dall'accesso, dal processo decisionale e dai materiali di sviluppo necessari. Un concept e un treatment mirati possono richiedere significativamente meno tempo rispetto a un pacchetto completo che includa una bibbia del format, un sizzle reel e un piano di pilot.

COSTRUISCI CIÒ A CUI IL PUBBLICO VUOLE TORNARE

Che abbiate già l'inizio di un'idea o che stiate cercando un partner di sviluppo per creare qualcosa di originale, possiamo costruire il concept, il format e la presentazione attorno al loro massimo potenziale.

Condividete il punto di partenza, il pubblico di riferimento e il livello di ambizione dello sviluppo. Il nostro team valuterà l'opportunità e risponderà entro un giorno lavorativo con le domande giuste e i passaggi successivi.