Desarrollo de propiedad intelectual original y creación de formatos de televisión

Desarrollo de propiedad intelectual original y creación de formatos de televisión: No esperamos al briefing.

Series originales, formatos con guion y sin guion, conceptos documentales y entretenimiento de marca desarrollados para cadenas, plataformas de streaming, marcas y socios de producción en todo el mundo.

Global Untold Story desarrolla propiedad intelectual original para televisión, streaming, plataformas digitales y entretenimiento de marca.

Creamos conceptos diseñados para convertirse en pilotos, series, formatos recurrentes y propiedades mediáticas a largo plazo.

Nuestro papel va más allá de generar ideas.

Damos forma a la propuesta editorial, al público, a la mecánica del formato, al modelo de producción, a la identidad visual y a los materiales de presentación (pitch) necesarios para comunicar el proyecto con claridad a los socios potenciales.

También mantenemos un catálogo en constante crecimiento de propiedades originales de Global Untold Story disponibles para encargos, asociaciones de producción, adaptación regional y oportunidades de concesión de licencias seleccionadas.

La idea es solo el principio.

El verdadero trabajo consiste en construir algo a lo que la audiencia quiera volver.

EXPLORA NUESTRA PI ORIGINAL

HISTORIAS ORIGINALES LISTAS PARA EL SOCIO ADECUADO

Nuestro catálogo de desarrollo incluye entretenimiento sin guion (unscripted), series de divulgación (factual), formatos documentales, viajes, cultura, negocios, videojuegos, conceptos centrados en personajes y entretenimiento de marca (branded entertainment).

Los proyectos seleccionados pueden estar disponibles para:

• Encargos de producción (Commissioning)

• Coproducción

• Adquisición por parte de plataformas

• Asociaciones con cadenas de televisión

• Integración de marcas

• Adaptación regional

• Licenciamiento de formatos

• Asociaciones de desarrollo

• Financiación de la producción

• Conversaciones de distribución internacional

La disponibilidad y la estructura comercial dependen de cada propiedad específica, el territorio, la situación de los derechos y la fase de desarrollo.

QUÉ DESARROLLAMOS

Nuestro trabajo de desarrollo de propiedad intelectual y formatos originales puede incluir:

• Series con guion (ficción)

• Formatos de televisión sin guion

• Entretenimiento de contenido real (Factual entertainment)

• Series documentales

• Formatos de concurso

• Formatos de reality show

• Series de viajes y cultura

• Formatos de negocios y finanzas

• Propiedades de videojuegos y deportes electrónicos (esports)

• Formatos de entrevistas y plató

• Programas de impacto social

• Entretenimiento de marca (Branded entertainment)

• Series de enfoque digital primero (Digital-first)

• Formatos de pódcast

• Propiedades lideradas por talentos

• Series basadas en personajes

• Proyectos documentales limitados

• Adaptaciones regionales

• Propiedades de contenido multiplataforma

Cada concepto requiere su propia arquitectura creativa, de producción y comercial.

CAPACIDADES DE DESARROLLO DE PI ORIGINAL

DESCUBRIMIENTO DE CONCEPTOS (CONCEPT DISCOVERY)

Una propiedad sólida suele comenzar con una razón clara para existir.

Exploramos el tema, el público y la oportunidad creativa antes de decidir qué forma debe adoptar la idea.

El descubrimiento de conceptos puede incluir:

• Desarrollo de ideas originales

• Talleres creativos

• Exploración de temas

• Definición del público

• Contexto cultural y de mercado

• Selección de género

• Premisa central

• Gancho principal (Core hook)

• Propuesta emocional

• Posibilidades de formato

• Referencias iniciales

• Dirección de desarrollo

El objetivo no es producir una larga lista de ideas.

Es identificar la idea con la profundidad, distinción y potencial suficientes para justificar un desarrollo posterior.

EL GANCHO CENTRAL (THE CENTRAL HOOK)

La audiencia debe entender rápidamente por qué importa la idea.

Refinamos la premisa hasta que la propiedad cuenta con un gancho claro y memorable que pueda guiar todas las decisiones posteriores.

Este proceso puede definir:

• Qué hace que la idea sea distintiva

• Por qué la audiencia regresaría

• Qué genera tensión o anticipación

• Qué cambia de un episodio a otro

• Qué permanece constante

• Qué experiencia emocional promete la propiedad

• Por qué el concepto encaja en el mercado actual

• Cómo se puede describir la idea en una sola frase

Un gancho fuerte debe abrir la puerta a la idea sin necesidad de explicar todo el formato.

DIRECCIÓN DE PÚBLICO Y PLATAFORMA

Una propiedad original no se puede desarrollar de forma aislada de las personas que se espera que la vean.

Definimos el público principal, el comportamiento de consumo, el contexto cultural y el entorno de distribución probable antes de cerrar el formato.

El desarrollo puede tener en cuenta:

• Público principal

• Públicos secundarios

• Hábitos de visionado

• Idioma

• Territorio

• Comportamiento en plataformas

• Duración de los episodios

• Patrón de lanzamiento

• Expectativas sobre el talento

• Sensibilidad del contenido

• Extensiones digitales

• Potencial de adaptación internacional

Esto no significa diseñar una idea por comité.

Significa entender dónde tiene la idea la oportunidad más sólida de conectar.

ARQUITECTURA DE FORMATOS Y SERIES

Un concepto se convierte en formato cuando es capaz de producir de forma consistente más de un episodio sólido.

Diseñamos la estructura repetible que otorga identidad a la propiedad y, al mismo tiempo, permite que cada episodio se sienta fresco.

El desarrollo de formatos y series puede incluir:

• Estructura de los episodios

• Orden de los segmentos

• Mecánicas recurrentes

• Reglas

• Sistemas de eliminación o progresión

• Rol del presentador

• Trayectorias de los colaboradores o concursantes

• Estructura de las revelaciones (Reveals)

• Sistemas de puntuación

• Ritmo (Pacing)

• Finales de episodio

• Progresión narrativa

• Arcos de personajes

• Arcos de temporada

• Lógica del desenlace (Finale)

• Posibilidades para futuras temporadas

Para proyectos con guion, el desarrollo también puede abarcar el universo de la historia, el motor de los episodios, los personajes centrales, la trayectoria de la temporada y las posibilidades narrativas más allá del primer episodio.

La estructura debe crear coherencia sin hacer que el resultado sea predecible.

DISEÑO DE PERSONAJES, TALENTO Y COLABORADORES

Muchas propiedades de éxito se construyen en torno a las personas que las lideran.

Puede tratarse de un presentador, actor, experto, concursante, colaborador, personaje recurrente o una comunidad.

Definimos qué tipo de talento requiere el formato y por qué esa persona es importante para la audiencia.

El desarrollo puede incluir:

• Perfil del presentador (Host profile)

• Rol del presentador

• Rol del experto

• Tipos de personajes

• Lógica de los concursantes

• Categorías de colaboradores

• Estrategia de invitados

• Requisitos de química en pantalla

• Dirección de casting

• Investigación de talentos

• Relaciones en pantalla

• Oportunidades futuras con el talento

El talento debe estar al servicio de la propiedad en lugar de convertirse en un sustituto de la misma.

INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO EDITORIAL

Las propiedades de carácter real, documental y con raíces culturales requieren una investigación rigurosa y creíble.

Investigamos el tema, los colaboradores, las localizaciones y el contexto general para comprender qué historias están verdaderamente disponibles y cuáles siguen siendo especulativas.

La investigación puede incluir:

• Investigación temática

• Mapeo de colaboradores

• Identificación de expertos

• Contexto cultural

• Contexto histórico

• Investigación de localizaciones

• Requisitos de acceso

• Posibilidades narrativas

• Temas de los episodios

• Oportunidades de archivo

• Planificación de verificación de hechos

• Evaluación de riesgos editoriales

Cuando se requiera una verificación especializada (académica, legal o técnica), expertos cualificados deben revisar el material pertinente.

VIABILIDAD DE PRODUCCIÓN

Un concepto emocionante no es suficiente si la producción no se puede repetir de forma responsable.

Evaluamos los requisitos prácticos del formato mientras aún se encuentra en desarrollo.

La planificación de la viabilidad puede abarcar:

• Localizaciones

• Accesibilidad

• Estructura del equipo técnico (Crew)

• Requisitos de plató o estudio

• Producción en campo

• Desplazamientos y viajes

• Disponibilidad de talento

• Sistemas técnicos

• Seguridad

• Permisos

• Calendario de producción

• Lógica de costes por episodio

• Escala de la temporada

• Contingencias

Esto ayuda a evitar que un concepto creativo sólido se vuelva irrealizable a nivel financiero u operativo.

TREATMENT Y PRESENTACIÓN CREATIVA

El treatment (tratamiento) explica la propiedad de una manera que permite a otra persona imaginar la experiencia.

Debe comunicar la idea, el tono, la estructura y el universo visual con claridad, sin abrumar al lector con detalles innecesarios.

Un treatment puede incluir:

• Título

• Eslogan (Log line)

• Premisa central

• Propuesta para la audiencia

• Descripción del formato

• Viaje del episodio

• Rol del presentador o de los personajes

• Episodios de muestra

• Lenguaje visual

• Tono

• Localizaciones

• Enfoque de producción

• Estado de desarrollo

• Potencial futuro

Este documento está redactado para los tomadores de decisiones, no solo para el equipo creativo que desarrolló el proyecto.

FORMAT BIBLE (BIBLIA DEL FORMATO)

La biblia del formato proporciona la estructura profunda necesaria para comprender cómo funciona la propiedad de forma repetible.

Dependiendo del proyecto, puede incluir:

• Resumen general del formato

• Reglas y mecánicas

• Estructura de los episodios

• Descripción de los segmentos

• Roles del talento

• Principios de casting

• Flujo de trabajo de producción

• Identidad visual

• Requisitos de escenografía

• Sistemas de puntuación o progresión

• Consideraciones de cumplimiento (compliance)

• Episodios de muestra

• Estructura de la temporada

• Guía de adaptación

El nivel de detalle depende de la fase de desarrollo y de cómo se vaya a presentar, producir, licenciar o adaptar la propiedad.

PITCH DECK Y MATERIALES PARA COMPRADORES

Una buena idea puede verse debilitada por una presentación poco clara.

Creamos materiales de venta concisos que ayudan a las cadenas, plataformas, marcas y socios potenciales a comprender la oportunidad con rapidez.

Los materiales de presentación pueden incluir:

• Presentación comercial (Pitch deck)

• Resumen de una página (One-page summary)

• Eslogan (Log line)

• Sinopsis de la serie

• Descripción general del formato

• Perfil de la audiencia

• Ejemplos de episodios

• Referencias visuales

• Dirección de talento

• Modelo de producción

• Títulos comparables (Comps)

• Posibilidades comerciales

• Hoja de ruta de desarrollo

• Declaración del creador

Los materiales deben invitar a mantener la siguiente conversación en lugar de intentar responder a todas las preguntas posibles.

TEASERS Y SIZZLE REELS

Algunas ideas necesitan ser vistas antes de poder ser comprendidas por completo.

Un teaser o un sizzle reel pueden demostrar el tono, la temática, el talento, el universo o la promesa emocional de la propiedad.

La producción para el desarrollo puede incluir:

• Teaser conceptual

• Sizzle reel (vídeo promocional)

• Metraje de investigación

• Entrevistas de muestra

• Pruebas de talento

• Metraje de localizaciones

• Desarrollo visual

• Demostración del formato

• Vídeo de ambientación (Mood film)

• Gráficos de muestra

• Narración temporal

• Montaje de presentación para compradores

Un sizzle debe demostrar la parte más importante de la idea, no pretender que el programa completo ya ha sido producido.

PRUEBA DE CONCEPTO Y PRODUCCIÓN DE PILOTOS

Una prueba de concepto (proof of concept) evalúa una suposición creativa específica.

Un piloto comprueba si el formato completo puede funcionar como un episodio real.

Dependiendo del proyecto, el desarrollo de un piloto puede incluir:

• Desarrollo de guion

• Escaleta (Rundown)

• Casting

• Pruebas con presentadores

• Planificación de localizaciones o platós

• Diseño de producción

• Gráficos y rotulación

• Equipo técnico y material

• Grabación

• Edición y montaje

• Revisión interna

• Pruebas con público

• Refinamientos del formato

• Plan de producción actualizado

El resultado debe revelar qué funciona, qué necesita cambiar y qué requerirá la producción a gran escala.

MODELO DE PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN DE PRESUPUESTO

Los compradores necesitan entender algo más que la promesa creativa.

También necesitan una visión realista de cómo se puede producir la propiedad.

Nuestro proceso de desarrollo puede incluir:

• Modelo de producción

• Estructura del equipo

• Requisitos de estudio o localizaciones

• Calendario de episodios

• Calendario de temporada

• Dirección de presupuesto preliminar

• Factores impulsores de costes

• Opciones de producción escalable

• Consideraciones de producción regional

• Requisitos de postproducción

• Requisitos de entrega (Delivery)

• Posibles eficiencias de producción

Las hipótesis presupuestarias se van refinando a medida que se clarifican el formato, el territorio, el recuento de episodios y el alcance final.

EMPAQUETADO DE TALENTO, SOCIOS Y MARCAS

El presentador, especialista, socio de producción, institución o marca adecuados pueden fortalecer una propiedad.

Evaluamos qué relaciones aportan un valor genuino y cuáles distraerían del concepto.

El empaquetado (packaging) puede incluir:

• Investigación de talentos

• Captación de expertos

• Relaciones con colaboradores

• Socios de producción

• Oportunidades de coproducción

• Socios institucionales

• Socios de localización

• Oportunidades de integración de marca

• Compatibilidad de patrocinadores

• Conversaciones de distribución

• Materiales de presentación del talento

• Discusiones sobre la estructura de la asociación

Ningún socio debe sumarse simplemente para hacer que la presentación parezca más impresionante.

ENTRETENIMIENTO DE MARCA (BRANDED ENTERTAINMENT)

Algunas marcas necesitan algo más que publicidad.

El entretenimiento de marca crea un formato o una serie que el público decide ver porque el contenido tiene un valor que va más allá del mensaje comercial.

Desarrollamos propiedades de marca en áreas donde la organización cuenta con acceso creíble, conocimiento o un propósito real.

El entretenimiento de marca puede apoyar:

• La construcción de audiencia a largo plazo

• La autoridad de marca

• La relevancia cultural

• La educación sobre productos

• El desarrollo de la comunidad

• Asociaciones con talentos

• La promoción de destinos

• El impacto social

• La marca empleadora (Employer branding)

• Series originales

• Formatos digitales

• Asociaciones con plataformas

La marca debe potenciar la historia en lugar de interrumpirla.

ADAPTACIÓN REGIONAL Y LOCALIZACIÓN DE FORMATOS

Un formato puede necesitar modificaciones al adentrarse en un nuevo idioma, cultura o mercado.

La adaptación implica mucho más que traducir los diálogos.

Puede requerir cambios en el casting, el humor, el ritmo, las reglas, las localizaciones, los premios, el contexto social y las expectativas de la audiencia.

La adaptación puede incluir:

• Investigación de mercado

• Revisión cultural

• Adaptación lingüística

• Dirección de presentadores

• Lógica de casting

• Ajuste del formato

• Ejemplos de episodios

• Adaptación visual

• Modelo de producción

• Coordinación con socios locales

• Materiales de presentación regionales

• Biblia del formato actualizada

El núcleo reconocible de la propiedad debe mantenerse intacto incluso cuando cambia la ejecución.

DE UN FORMATO A UNA PROPIEDAD MEDIÁTICA

Una idea original sólida puede ir más allá de su episodio o plataforma inicial.

Dependiendo del concepto, la propiedad puede generar oportunidades para:

• Futuras temporadas

• Versiones regionales

• Adaptaciones internacionales

• Extensiones digitales

• Contenido para redes sociales

• Pódcasts

• Experiencias en directo

• Eventos

• Asociaciones de marca

• Desarrollo de talentos

• Participación de la comunidad

• Mercadotecnia (Merchandise)

• Material educativo

• Discusiones sobre licencias

No todas las propiedades deben expandirse en todas las direcciones.

Las extensiones más fuertes crecen de manera natural a partir de la experiencia original de la audiencia.

FASES DE DESARROLLO

Cada propiedad debe mostrar claramente su estado actual:

• CONCEPTO (CONCEPT): Se han definido la premisa central y la oportunidad de audiencia.

• EN DESARROLLO (IN DEVELOPMENT): Se están elaborando la investigación, las mecánicas del formato y los materiales creativos.

• LISTO PARA PITCH (PITCH READY): Los materiales principales de presentación están preparados para conversaciones selectas.

• SIZZLE DISPONIBLE (SIZZLE AVAILABLE): Se ha producido un teaser o una prueba de concepto.

• LISTO PARA PILOTO (PILOT READY): El plan de desarrollo y producción está preparado para la producción del piloto.

• DISPONIBLE PARA ENCARGO (AVAILABLE FOR COMMISSIONING): La propiedad está abierta a cadenas, plataformas, marcas o socios de producción adecuados.

• EN PRODUCCIÓN (IN PRODUCTION): El proyecto ha entrado en fase de producción activa.

MODELOS COMERCIALES Y DE ASOCIACIÓN

Dependiendo de la propiedad, Global Untold Story puede explorar:

• Encargo de producción original (Original commissioning)

• Codesarrollo

• Coproducción

• Asociaciones de producción

• Adaptación regional

• Licenciamiento de formatos

• Entretenimiento financiado por marcas

• Financiación de pilotos

• Asociaciones de distribución

• Asociaciones con plataformas

El acuerdo final depende de los derechos, el territorio, la financiación, la responsabilidad de producción y el uso previsto de la propiedad.

Los términos comerciales específicos, las estructuras de propiedad y las discusiones sobre derechos deben manejarse de manera privada y no publicarse en el sitio web.

¿POR QUÉ TRABAJAR CON GLOBAL UNTOLD STORY?

Desarrollamos propiedad intelectual desde la perspectiva de quienes eventualmente tendrán que producirla.

Eso cambia las preguntas que nos hacemos:

• ¿Es la idea distintiva?

• ¿Puede sostener toda una temporada?

• ¿Está clara la audiencia?

• ¿Puede viajar el formato?

• ¿Qué hace que cada episodio sea diferente?

• ¿Qué requerirá a nivel de producción?

• ¿Por qué debería un comprador considerarlo ahora?

Los socios recurren a nosotros cuando necesitan:

• Desarrollo de conceptos originales

• Diseño de formatos con guion, sin guion y divulgativos (factual)

• Pensamiento creativo conectado con la realidad de la producción

• Treatments, biblias y pitch decks

• Teasers, sizzles y producción de pilotos

• Dirección de audiencia y plataformas

• Adaptación regional e internacional

• Desarrollo en árabe e inglés

• Conceptos de entretenimiento de marca

• Un socio dispuesto a crear, cuestionar y asumir la responsabilidad

No nos detenemos en la idea.

Construimos la estructura que le da a la idea un lugar hacia donde ir.

QUÉ NECESITAMOS PARA EMPEZAR EL DESARROLLO

Para evaluar una idea existente o iniciar un nuevo proceso de desarrollo, resulta útil comprender:

• El concepto inicial

• La audiencia prevista

• El género preferido

• La plataforma prevista o el tipo de comprador

• El idioma

• El territorio

• El acceso disponible

• El talento potencial

• La investigación previa existente

• La fase de desarrollo actual

• Los materiales disponibles

• La ruta comercial deseada

• El calendario previsto

• La orientación presupuestaria para el desarrollo

No es necesario contar con un concepto finalizado.

A veces, el punto de partida más útil es simplemente la pregunta de la que no puedes dejar de pensar.

PREGUNTAS FRECUENTES (FAQ)

¿DESARROLLAN FORMATOS DE TELEVISIÓN ORIGINALES?

Sí. Desarrollamos formatos con guion, sin guion, divulgativos, documentales, de entretenimiento, de plató y digitales, desde el concepto hasta los materiales de presentación y la planificación de pilotos.

¿GLOBAL UNTOLD STORY POSEE PROPIEDAD INTELECTUAL ORIGINAL?

Sí. Global Untold Story desarrolla y posee propiedades originales seleccionadas que pueden estar disponibles para encargos, coproducciones, adaptaciones o discusiones de licencias seleccionadas.

¿PUEDO ENVIAR UNA IDEA PARA SU DESARROLLO?

Sí, sujeto a una revisión inicial y a una estructura de desarrollo acordada. La propiedad, la confidencialidad, los derechos y las responsabilidades de desarrollo deben aclararse antes de iniciar un trabajo creativo sustancial.

¿PUEDEN CREAR UN PITCH DECK Y UNA BIBLIA DE FORMATO?

Sí. Desarrollamos treatments, pitch decks, resúmenes de una página, biblias de series, estructuras de episodios y materiales creativos de apoyo.

¿PUEDEN PRODUCIR UN TEASER O UN SIZZLE REEL?

Sí. Podemos desarrollar y producir teasers, películas de prueba de concepto, pruebas de talento y sizzle reels de acuerdo con la estrategia de ventas y desarrollo.

¿PUEDEN PRODUCIR UN EPISODIO PILOTO?

Sí. Podemos planificar y producir episodios piloto, incluyendo casting, diseño de producción, rodaje, grafismo, edición y postproducción.

¿TRABAJAN CON CADENAS DE TELEVISIÓN Y PLATAFORMAS DE STREAMING?

Desarrollamos propiedades destinadas a cadenas, plataformas de streaming, redes digitales y socios de producción. La decisión de encargo (commissioning) sigue estando sujeta a la estrategia, los procesos y la decisión final de cada comprador.

¿PUEDEN DESARROLLAR ENTRETENIMIENTO DE MARCA?

Sí. Creamamos formatos originales y propiedades de contenido donde la marca desempeña un papel creíble dentro de la experiencia de la audiencia.

¿PUEDEN ADAPTAR FORMATOS PARA DIFERENTES MERCADOS?

Sí. Podemos respaldar la adaptación lingüística, cultural, de talento, de producción y editorial para mercados regionales e internacionales.

¿GARANTIZAN QUE UN CONCEPTO SERÁ ENCARGADO?

No. El encargo depende del comprador, de la estrategia de audiencia, del momento, del presupuesto y de las condiciones generales del mercado. Nuestro papel es reforzar la preparación creativa, de producción y comercial de la propiedad.

¿CUÁNTO CUESTA EL DESARROLLO DE PROPIEDAD INTELECTUAL ORIGINAL?

El presupuesto de desarrollo depende del punto de partida, los requisitos de investigación, la complejidad del formato, los materiales necesarios y si el alcance incluye un treatment, pitch deck, biblia de formato, teaser, sizzle o piloto.

Compartir la fase de desarrollo actual y el resultado deseado nos permite recomendar un alcance realista y una dirección presupuestaria.

¿CUÁNTO TOMA EL DESARROLLO DE UN FORMATO?

Los plazos dependen de la complejidad de la propiedad, los requisitos de investigación, el acceso, el proceso de toma de decisiones y los materiales de desarrollo necesarios. Un concepto y un treatment enfocados pueden requerir significativamente menos tiempo que un paquete completo que incluya una biblia de formato, un sizzle reel y un plan de piloto.

CONSTRUYE LO QUE LAS AUDIENCIAS QUERRÁN VOLVER A VER

Ya tengas el inicio de una idea o necesites un socio de desarrollo para crear algo original, podemos construir el concepto, el formato y la presentación en torno a su máximo potencial.

Comparte el punto de partida, la audiencia prevista y tu ambición de desarrollo. Nuestro equipo evaluará la oportunidad y responderá en el plazo de un día hábil con las preguntas adecuadas y los siguientes pasos.