Développement de propriété intellectuelle originale et création de formats TV

Le développement de propriété intellectuelle originale et la création de formats pour la télévision : nous n'attendons pas le brief.

Séries originales, formats scénarisés et non scénarisés, concepts documentaires et divertissements thématisés (branded entertainment) développés pour les chaînes de télévision, les plateformes de streaming, les marques et les partenaires de production du monde entier.

Global Untold Story développe de la propriété intellectuelle originale pour la télévision, le streaming, les plateformes numériques et le divertissement de marque.

Nous créons des concepts conçus pour évoluer vers des pilotes, des séries, des formats récurrents et des marques médiatiques à long terme.

Notre rôle va bien au-delà de la simple génération d'idées.

Nous façonnons le concept éditorial, la cible, la mécanique du format, le modèle de production, l'identité visuelle et les supports de présentation (pitch) nécessaires pour communiquer clairement le projet aux partenaires potentiels.

Nous entretenons également un catalogue croissant de contenus originaux Global Untold Story, disponibles pour des commandes de production (commissioning), des partenariats de production, des adaptations régionales et des opportunités de licences sélectionnées.

L'idée n'est que le début.

Le véritable travail consiste à bâtir quelque chose vers lequel le public revient sans cesse.

DÉCOUVREZ NOTRE PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE ORIGINALE

DES HISTOIRES ORIGINALES, PRÊTES POUR LE BON PARTENAIRE

Notre catalogue de développement comprend du divertissement non scénarisé, des séries factuelles, des formats documentaires, des voyages, de la culture, des affaires, du jeu vidéo (gaming), des concepts axés sur les personnages et du divertissement de marque (branded entertainment).

Les projets sélectionnés peuvent être disponibles pour :

• Commandes de production (Commissioning)

• Coproductions

• Acquisitions de plateformes

• Partenariats avec des diffuseurs

• Intégration de marques (Brand integration)

• Adaptations régionales

• Licences de formats

• Partenariats de développement

• Financement de production

• Discussions sur la distribution internationale

La disponibilité et la structure commerciale dépendent de chaque propriété spécifique, du territoire, de la situation juridique et du stade de développement.

CE QUE NOUS DÉVELOPPELLONS

Notre travail de propriété intellectuelle originale et de développement de formats peut inclure :

• Séries scénarisées (fictions)

• Formats TV non scénarisés

• Divertissement factuel (Factual entertainment)

• Séries documentaires

• Formats de jeux télévisés (Game shows)

• Formats de téléréalité (Reality shows)

• Séries de voyage et de culture

• Formats d'économie et de finance

• Propriétés de jeux vidéo et d'esport

• Formats d'interview et de plateau

• Programmes à impact social

• Divertissement de marque (Branded entertainment)

• Séries axées sur le numérique (Digital-first)

• Formats de podcasts

• Propriétés portées par des talents

• Séries axées sur les personnages

• Projets documentaires limités

• Adaptations régionales

• Contenus médiatiques multiplateformes

Chaque concept exige sa propre architecture créative, de production et commerciale.

CAPACITÉS DE DÉVELOPPEMENT DE PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE ORIGINALE

RECHERCHE DE CONCEPT (CONCEPT DISCOVERY)

Une propriété forte commence souvent par une raison d'être claire.

Nous explorons le thème, le public et l'opportunité créative avant de décider quelle forme l'idée doit prendre.

La recherche de concept peut inclure :

• Développement d'idées originales

• Ateliers créatifs

• Recherche thématique

• Définition du public cible

• Contexte culturel et de marché

• Sélection du genre

• Prémisse centrale

• Accroche principale (Core hook)

• Offre émotionnelle

• Possibilités de formats

• Références initiales

• Orientation du développement

L'objectif n'est pas de produire une longue liste d'idées.

Il s'agit d'identifier l'idée dotée de suffisamment de profondeur, de singularité et de potentiel pour justifier d'aller plus loin.

L'ACCROCHE CENTRALE (THE CENTRAL HOOK)

Le public doit comprendre rapidement pourquoi l'idée est importante.

Nous affinons la prémisse jusqu'à ce que la propriété dispose d'une accroche claire et mémorable capable de guider chaque décision future.

Ce processus peut définir :

• Ce qui rend l'idée unique

• Pourquoi le public reviendrait

• Ce qui crée de la tension ou de l'anticipation

• Ce qui change d'un épisode à l'autre

• Ce qui reste constant

• Quelle expérience émotionnelle la propriété promet

• Pourquoi le concept s'intègre sur le marché actuel

• Comment l'idée peut être décrite en une seule phrase

Une accroche forte doit ouvrir la porte à l'idée sans avoir à expliquer l'intégralité du format.

ORIENTATION DU PUBLIC ET DES PLATEFORMES

Une propriété originale ne peut être développée isolément des personnes qui sont susceptibles de la regarder.

Nous définissons le public cible principal, les habitudes de visionnage, le contexte culturel et l'environnement de diffusion probable avant de figer le format.

Le développement peut prendre en compte :

• Public cible principal

• Publics secondaires

• Habitudes de visionnage

• Langue

• Territoire

• Comportement sur les plateformes

• Durée des épisodes

• Modèle de diffusion

• Attentes vis-à-vis des talents

• Sensibilité du contenu

• Extensions numériques

• Potentiel d'adaptation internationale

Cela ne signifie pas concevoir une idée par comité.

Il s'agit de comprendre où l'idée a le plus de chances de créer un lien fort.

ARCHITECTURE DES FORMATS ET DES SÉRIES

Un concept devient un format lorsqu'il est capable de produire de manière cohérente plus d'un épisode fort.

Nous concevons la structure répétable qui donne son identité à la propriété tout en insufflant un sentiment de fraîcheur à chaque épisode.

Le développement de formats et de séries peut inclure :

• Structure des épisodes

• Ordre des segments

• Mécaniques récurrentes

• Règles

• Systèmes d'élimination ou de progression

• Rôle de l'animateur

• Parcours des participants ou des candidats

• Structure des révélations (Reveal)

• Systèmes de points

• Rythme (Pacing)

• Fins d'épisodes

• Progression narrative

• Arcs de personnages

• Arcs de saison

• Logique de la finale

• Possibilités pour les saisons à venir

Pour les projets de fiction, le développement peut également couvrir l'univers narratif, le moteur des épisodes, les personnages principaux, la trajectoire de la saison et les possibilités narratives au-delà du premier épisode.

La structure doit apporter de la cohérence sans rendre le résultat prévisible.

CONCEPTION DES PERSONNAGES, DES TALENTS ET DES PARTICIPANTS

De nombreuses propriétés à succès sont construites autour des personnes qui les incarnent.

Il peut s'agir d'un animateur, d'un acteur, d'un expert, d'un candidat, d'un intervenant, d'un personnage récurrent ou d'une communauté.

Nous définissons le type de talent requis par le format et la raison pour laquelle cette personne compte pour le public.

Le développement peut inclure :

• Profil de l'animateur (Host profile)

• Rôle de l'animateur

• Rôle de l'expert

• Types de personnages

• Logique des candidats

• Catégories de participants

• Stratégie d'invités

• Exigences en matière de complicité à l'écran

• Orientation du casting

• Recherche de talents

• Relations à l'écran

• Opportunités futures pour les talents

Les talents doivent être au service de la propriété plutôt que de s'y substituer.

RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENT ÉDITORIAL

Les propriétés factuelles, documentaires et ancrées dans la culture requièrent des recherches rigoureuses et crédibles.

Nous étudions le sujet, les participants, les lieux et le contexte global afin de comprendre quelles histoires sont réellement disponibles et ce qui relève de la spéculation.

La recherche peut inclure :

• Recherche thématique

• Cartographie des participants

• Identification des experts

• Contexte culturel

• Contexte historique

• Recherche de lieux de tournage

• Exigences d'accès

• Opportunités narratives

• Thèmes des épisodes

• Opportunités d'archives

• Planification de la vérification des faits (Fact-checking)

• Évaluation des risques éditoriaux

Lorsqu'une vérification spécialisée (universitaire, juridique ou technique) est nécessaire, des experts qualifiés doivent examiner le matériel pertinent.

FAISABILITÉ DE PRODUCTION

Un concept passionnant ne suffit pas si la production ne peut pas être répétée de manière responsable.

Nous évaluons les exigences pratiques du format dès sa phase de développement.

La planification de la faisabilité peut couvrir :

• Lieux de tournage

• Accessibilité

• Structure de l'équipe technique (Crew)

• Besoins en studio

• Production en extérieur (Field production)

• Déplacements

• Disponibilité des talents

• Systèmes techniques

• Sécurité

• Autorisations

• Calendrier de production

• Logique des coûts par épisode

• Passage à l'échelle de la saison

• Plans d'urgence (Contingencies)

Cela permet d'éviter qu'un concept créatif fort ne devienne financièrement ou opérationnellement irréaliste.

TREATMENT ET PRÉSENTATION CRÉATIVE

Le treatment explique la propriété d'une manière qui permet à une tierce personne d'en imaginer l'expérience.

Il doit transmettre clairement l'idée, le ton, la structure et l'univers visuel, sans noyer le lecteur sous des détails superflus.

Un treatment peut inclure :

• Titre

• Accroche (Logline)

• Prémisse centrale

• Promesse faite au public

• Description du format

• Déroulé de l'épisode

• Rôle de l'animateur ou des personnages

• Exemples d'épisodes

• Langage visuel

• Tonalité

• Lieux de tournage

• Approche de production

• État d'avancement du développement

• Potentiel futur

Ce document est rédigé pour les décideurs, et non uniquement pour l'équipe créative qui l'a conçu.

FORMAT BIBLE (BIBLE DU FORMAT)

La bible du format fournit la structure approfondie nécessaire pour comprendre comment la propriété fonctionne de manière répétée.

Selon le projet, elle peut inclure :

• Vue d'ensemble du format

• Règles et mécaniques

• Structure des épisodes

• Descriptions des segments

• Rôles des talents

• Principes de casting

• Flux de travail de production (Workflow)

• Identité visuelle

• Besoins en matière de décors

• Systèmes de notation ou de progression

• Considérations de conformité (Compliance)

• Exemples d'épisodes

• Structure de la saison

• Guide d'adaptation

Le niveau de détail dépend du stade de développement et de la manière dont la propriété sera présentée, produite, concédée sous licence ou adaptée.

PITCH DECK ET SUPPORTS DESTINÉS AUX ACHETEURS

Une bonne idée peut être affaiblie par un emballage peu clair.

Nous créons des documents de présentation concis qui aident les diffuseurs, les plateformes, les marques et les partenaires potentiels à saisir rapidement l'opportunité.

Les supports de présentation peuvent inclure :

• Pitch deck (présentation visuelle)

• Résumé d'une page (One-page summary)

• Accroche (Logline)

• Synopsis

• Vue d'ensemble du format

• Profil du public cible

• Exemples d'épisodes

• Références visuelles

• Orientation des talents

• Modèle de production

• Titres comparables (Comps)

• Opportunités commerciales

• Feuille de route du développement

• Déclaration du créateur (Creator statement)

Les documents doivent inciter à poursuivre la conversation, plutôt que d'essayer de répondre à toutes les questions possibles.

TEASERS ET SIZZLE REELS

Certaines idées doivent être vues avant de pouvoir être pleinement comprises.

Un teaser ou un sizzle reel permet de démontrer le ton, le thème, le talent, l'univers ou la promesse émotionnelle de la propriété.

La production pour le développement peut inclure :

• Teaser conceptuel

• Sizzle reel (vidéo promotionnelle)

• Images de recherche

• Exemples d'interviews

• Essais de talents

• Images de repérage

• Développement visuel

• Démonstration du format

• Film d'ambiance (Mood film)

• Maquettes graphiques

• Narration temporaire

• Montage de présentation pour les acheteurs

Un sizzle doit prouver la partie la plus importante de l'idée, sans prétendre que l'émission complète a déjà été produite.

PREUVE DE CONCEPT (PROOF OF CONCEPT) ET PRODUCTION DE PILOTES

Une preuve de concept teste une hypothèse créative spécifique.

Un pilote teste si le format complet peut fonctionner en tant qu'épisode.

Selon le projet, le développement d'un pilote peut inclure :

• Développement de scénario

• Conduite (Rundown)

• Casting

• Essais d'animateurs

• Planification des décors ou des studios

• Design de production

• Éléments graphiques

• Équipe technique et matériel

• Enregistrement

• Montage

• Revue interne

• Tests auprès du public

• Affinages du format

• Plan de production actualisé

Le résultat doit montrer ce qui fonctionne, ce qui doit être modifié et ce que la production exigera à grande échelle.

MODÈLE DE PRODUCTION ET DIRECTION BUDGÉTAIRE

Les acheteurs ont besoin de comprendre bien plus que la simple promesse créative.

Ils ont également besoin d'une vision réaliste de la manière dont la propriété peut être produite.

Notre processus de développement peut inclure :

• Modèle de production

• Structure de l'équipe

• Besoins en studios ou en extérieurs

• Planification des épisodes

• Calendrier de la saison

• Orientation budgétaire préliminaire

• Facteurs de coûts

• Options de production évolutives

• Considérations de production régionale

• Exigences de post-production

• Exigences de livraison (Delivery)

• Éventuelles optimisations de production

Les hypothèses budgétaires sont affinées à mesure que le format, le territoire, le nombre d'épisodes et l'envergure finale se précisent.

PACKAGING DES TALENTS, DES PARTENAIRES ET DES MARQUES

Le bon animateur, le bon spécialiste, le bon partenaire de production, la bonne institution ou la bonne marque peuvent renforcer une propriété.

Nous évaluons quelles relations apportent une véritable valeur ajoutée et lesquelles risqueraient de détourner l'attention du concept.

Le packaging peut inclure :

• Recherche de talents

• Démarchage d'experts

• Relations avec les participants

• Partenaires de production

• Opportunités de coproduction

• Partenaires institutionnels

• Partenaires locaux

• Opportunités d'intégration de marques

• Compatibilité des sponsors

• Discussions sur la distribution

• Supports de présentation des talents

• Échanges sur la structure du partenariat

Aucun partenaire ne doit être ajouté simplement pour donner l'impression que la présentation est plus impressionnante.

DIVERTISSEMENT DE MARQUE (BRANDED ENTERTAINMENT)

Certaines marques ont besoin de plus que de la simple publicité.

Le divertissement de marque crée un format ou une série que le public souhaite regarder parce que le contenu a une valeur qui va au-delà du message commercial.

Nous développons des propriétés de marque autour de domaines où l'organisation dispose d'un accès crédible, d'une expertise ou d'une raison d'être (purpose).

Le divertissement de marque peut soutenir :

• La fidélisation du public à long terme

• L'autorité de la marque

• La pertinence culturelle

• L'éducation aux produits

• Le développement de communautés

• Les partenariats avec des talents

• Le marketing touristique (destinations)

• L'impact social (Social impact)

• La marque employeur (Employer branding)

• Les séries originales

• Les formats numériques

• Les partenariats avec les plateformes

La marque doit permettre à l'histoire d'exister plutôt que de l'interrompre.

ADAPTATION RÉGIONALE ET LOCALISATION DE FORMATS

Un format peut nécessiter des modifications lorsqu'il entre dans une nouvelle langue, une nouvelle culture ou un nouveau marché.

L'adaptation va bien au-delà de la simple traduction des dialogues.

Elle peut impliquer des changements dans le casting, l'humour, le rythme, les règles, les lieux de tournage, les prix, le contexte social et les attentes du public.

L'adaptation peut inclure :

• Étude de marché

• Revue culturelle

• Adaptation linguistique

• Orientation des animateurs

• Logique de casting

• Ajustement du format

• Exemples d'épisodes

• Adaptation visuelle

• Modèle de production

• Coordination avec les partenaires locaux

• Supports de présentation régionaux

• Bible du format actualisée

Le cœur reconnaissable de la propriété doit rester intact, même si l'exécution change.

D'UN FORMAT À UNE PROPRIÉTÉ MÉDIATIQUE

Une idée originale forte peut s'étendre au-delà de son épisode ou de sa plateforme d'origine.

Selon le concept, la propriété peut générer des opportunités pour :

• Des saisons futures

• Des versions régionales

• Des adaptations internationales

• Des extensions numériques

• Du contenu pour les réseaux sociaux

• Des podcasts

• Des expériences en direct

• Des événements

• Des partenariats de marques

• Le développement de talents

• La participation de la communauté

• Des produits dérivés (Merchandise)

• Du matériel pédagogique

• Des discussions sur les licences

Toutes les propriétés n'ont pas vocation à s'étendre dans toutes les directions.

Les extensions les plus solides naissent naturellement de l'expérience initiale du public.

ÉTAPES DE DÉVELOPPEMENT (DEVELOPMENT STAGES)

Chaque propriété doit afficher clairement son statut actuel :

• CONCEPT : La prémisse centrale et l'opportunité auprès du public ont été définies.

• EN DÉVELOPPEMENT (IN DEVELOPMENT) : La recherche, les mécaniques du format et les éléments créatifs sont en cours d'élaboration.

• PRÊT POUR LE PITCH (PITCH READY) : Les supports de présentation principaux sont prêts pour des discussions ciblées.

• SIZZLE DISPONIBLE (SIZZLE AVAILABLE) : Un teaser ou une preuve de concept a été produit.

• PRÊT POUR LE PILOTE (PILOT READY) : Le plan de développement et de production en vue de la réalisation du pilote est prêt.

• DISPONIBLE POUR COMMANDE (AVAILABLE FOR COMMISSIONING) : La propriété est ouverte aux diffuseurs, plateformes, marques ou partenaires de production appropriés.

• EN PRODUCTION (IN PRODUCTION) : Le projet est entré en phase de production active.

MODÈLES COMMERCIAUX ET DE PARTENARIAT

Selon la propriété, Global Untold Story peut étudier :

• Commande de production originale (Original commissioning)

• Co-développement

• Coproduction

• Partenariats de production

• Adaptation régionale

• Licence de format

• Divertissement financé par des marques

• Financement de pilote

• Partenariats de distribution

• Partenariats avec des plateformes

L'accord final dépend des droits, du territoire, du financement, de la responsabilité de production et de l'utilisation envisagée de la propriété.

Les conditions commerciales spécifiques, les structures de propriété et les discussions juridiques doivent être traitées de manière confidentielle et ne pas être publiées sur le site web.

POURQUOI TRAVAILLER AVEC GLOBAL UNTOLD STORY ?

Nous développons de la propriété intellectuelle du point de vue de ceux qui devront fin de compte la produire.

Cela modifie les questions que nous nous posons :

• L'idée est-elle unique ?

• Peut-elle porter toute une saison ?

• Le public cible est-il clairement identifié ?

• Le format peut-il voyager (fonctionner à l'international) ?

• Qu'est-ce qui rend chaque épisode différent ?

• Qu'exigera-t-il sur le plan de la production ?

• Pourquoi un acheteur devrait-il l'envisager dès maintenant ?

Nos partenaires font appel à nous lorsqu'ils ont besoin de :

• Développer des concepts originaux

• Concevoir des formats scénarisés, non scénarisés et factuels (factual)

• Associer réflexion créative et réalité de la production

• Rédiger des treatments, des bibles et des pitch decks

• Produire des teasers, des sizzles et des épisodes pilotes

• Aligner le projet sur le public et les plateformes

• Assurer une adaptation régionale et internationale

• Développer des contenus en arabe et en anglais

• Créer des concepts de divertissement de marque (branded entertainment)

• Trouver un partenaire prêt à créer, à challenger et à assumer ses responsabilités

Nous ne nous arrêtons pas à l'idée.

Nous construisons la structure qui donne à l'idée un chemin vers là où elle doit aller.

CE DONT NOUS AVONS BESOIN POUR COMMENCER

Pour évaluer une idée existante ou initier un nouveau processus de développement, il est utile de comprendre :

• Le concept de départ

• Le public visé

• Le genre privilégié

• La plateforme visée ou le type d'acheteur

• La langue

• Le territoire

• L'accès disponible

• Les talents potentiels

• Les recherches préalables existantes

• Le stade de développement

• Les supports déjà disponibles

• La voie commerciale souhaitée

• Le calendrier prévisionnel

• Les orientations budgétaires pour le développement

Un concept entièrement achevé n'est pas nécessaire.

Parfois, le point de départ le plus utile est simplement la question que vous n'arrivez pas à vous sortir de la tête.

FOIRE AUX QUESTIONS (FAQ)

DÉVELOPPEZ-VOUS DES FORMATS TV ORIGINAUX ?

Oui. Nous développons des formats scénarisés, non scénarisés, factuels, documentaires, de divertissement, de plateau et numériques, de la phase de concept jusqu'aux supports de présentation et à la planification de pilotes.

GLOBAL UNTOLD STORY POSSÈDE-T-ELLE SA PROPRE PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE ?

Oui. Global Untold Story développe et détient certaines propriétés originales qui peuvent être disponibles pour des commandes, des coproductions, des adaptations ou des discussions de licences ciblées.

PUIS-JE SOUMETTRE UNE IDÉE POUR QU'ELLE SOIT DÉVELOPPÉE ?

Oui, sous réserve d'une évaluation initiale et d'un cadre de développement convenu. La propriété, la confidentialité, les droits et les responsabilités de développement doivent être clarifiés avant le début de tout travail créatif substantiel.

POUVEZ-VOUS CRÉER UN PITCH DECK ET UNE BIBLE DE FORMAT ?

Oui. Nous concevons des treatments, des pitch decks, des résumés d'une page (one-page summaries), des bibles de séries, des structures d'épisodes et les supports créatifs d'accompagnement.

POUVEZ-VOUS PRODUIRE UN TEASER OU UN SIZZLE REEL ?

Oui. Nous pouvons développer et produire des teasers, des films de preuve de concept, des essais de talents et des sizzle reels en accord avec la stratégie de vente et de développement.

POUVEZ-VOUS PRODUIRE UN ÉPISODE PILOTE ?

Oui. Nous pouvons planifier et produire des épisodes pilotes, incluant le casting, le design de production, le tournage, les éléments graphiques, le montage et la post-production.

TRAVAILLEZ-VOUS AVEC DES DIFFUSEURS ET DES PLATEFORMES DE STREAMING ?

Nous développons des propriétés destinées aux diffuseurs, aux plateformes de streaming, aux réseaux numériques et aux partenaires de production. La commande (commissioning) reste subordonnée à la stratégie, aux processus et à la décision finale de chaque acheteur.

POUVEZ-VOUS DÉVELOPPER DU BRANDED ENTERTAINMENT ?

Oui. Nous créons des formats originaux et des propriétés de contenu où la marque occupe une place crédible au sein de l'expérience du public.

POUVEZ-VOUS ADAPTER DES FORMATS POUR DIFFÉRENTS MARCHÉS ?

Oui. Nous pouvons assurer des adaptations linguistiques, culturelles, de talents, de production et éditoriales pour des marchés régionaux et internationaux.

GARANTISSEZ-VOUS QU'UN CONCEPT SERA COMMANDÉ ?

Non. La commande dépend de l'acheteur, de la stratégie d'audience, du calendrier, du budget et des conditions générales du marché. Notre rôle est de renforcer la maturité créative, de production et commerciale de la propriété.

COMBIEN COÛTE LE DÉVELOPPEMENT D'UNE PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE ORIGINALE ?

Le budget de développement dépend du point de départ, des besoins en matière de recherche, de la complexité du format, des supports requis et de la nature de l'étendue du projet (traitement, pitch deck, bible de format, teaser, sizzle ou pilote).

Le partage du stade de développement actuel et du résultat escompté nous permet de recommander une envergure réaliste et une orientation budgétaire.

COMBIEN DE TEMPS PREND LE DÉVELOPPEMENT D'UN FORMAT ?

Les délais dépendent de la complexité de la propriété, des exigences en matière de recherche, de l'accès aux sources, du processus de décision et des supports de développement nécessaires. Un concept et un treatment ciblés nécessitent nettement moins de temps qu'un package complet comprenant une bible de format, un sizzle reel et un plan de pilote.

BÂTISSEZ CE VERS QUOI LE PUBLIC A ENVIE DE REVENIR

Que vous ayez déjà les prémices d'une idée ou que vous recherchiez un partenaire de développement pour créer un contenu original, nous pouvons concevoir le concept, le format et la présentation autour de son plus fort potentiel.

Partagez votre point de départ, le public visé et votre niveau d'ambition en matière de développement. Notre équipe évaluera l'opportunité et vous répondra dans un délai d'un jour ouvré avec les bonnes questions et les prochaines étapes.