24 saat içinde teklif alın — Bir sonraki projeniz için bizimle iletişime geçin
Tüm Hizmetler

( Hizmet 13 / 13 )

Özgür fikri mülkiyet (IP) geliştirme ve TV formatı oluşturma

Özgür fikri mülkiyet (IP) geliştirme ve TV formatı oluşturma: Biz brifing beklemiyoruz. — Global Untold Story

( Genel bakış )

Dünya çapındaki yayıncılar, yayın (streaming) platformları, markalar ve prodüksiyon ortakları için geliştirilen orijinal diziler, senaryolu ve senaryosuz formatlar, belgesel konseptleri ve markalı içerikler (branded entertainment).

Tam açıklama

Orijinal fikri mülkiyet geliştirme ve televizyon formatı tasarımı: Biz brief (bilgilendirme metni) beklemeyiz.

Televizyon kanalları, yayın platformları, markalar ve dünya çapındaki prodüksiyon ortakları için geliştirilen orijinal diziler, senaryolu ve senaryosuz formatlar, belgesel konseptleri ve markalı eğlence (branded entertainment) projeleri.

Global Untold Story; televizyon, yayın platformları, dijital mecralar ve markalı eğlence için orijinal fikri mülkiyet geliştirir.

Pilot bölümlere, dizilere, yinelenen formatlara ve uzun soluklu medya markalarına dönüşmek üzere tasarlanmış konseptler yaratıyoruz.

Rolümüz, sadece fikir üretmenin çok ötesine uzanıyor.

Yayıncılara, platformlara ve potansiyel ortaklara projeyi net bir şekilde iletmek için gereken editoryal konsepti, hedef kitlesini, format mekaniğini, prodüksiyon modelini, görsel kimliği ve sunum (pitch) materyallerini şekillendiriyoruz.

Aynı zamanda; prodüksiyon siparişleri (commissioning), prodüksiyon ortaklıkları, bölgesel uyarlamalar ve seçili lisanslama fırsatları için uygun olan, sürekli büyüyen bir Global Untold Story orijinal içerik kataloğu bulunduruyoruz.

Fikir yalnızca bir başlangıçtır.

Asıl iş, izleyicinin defalarca geri dönmek isteyeceği bir şey inşa etmektir.

ORİJİNAL FİKRİ MÜLKİYETİMİZİ KEŞFEDİN

DOĞRU ORTAK İÇİN HAZIR ORİJİNAL HİKAYELER

Geliştirme kataloğumuz; senaryosuz eğlence (unscripted), gerçek içerikli (factual) diziler, belgesel formatları, seyahat, kültür, iş dünyası, oyun (gaming), karakter odaklı konseptler ve markalı eğlenceyi kapsar.

Seçilen projeler aşağıdaki alanlar için uygun olabilir:

  • Prodüksiyon siparişleri (Commissioning)

  • Ortak yapımlar (Coproductions)

  • Platform alımları

  • Yayıncı ortaklıkları

  • Marka entegrasyonu (Brand integration)

  • Bölgesel uyarlamalar

  • Format lisansları

  • Geliştirme ortaklıkları

  • Prodüksiyon finansmanı

  • Uluslararası dağıtım görüşmeleri

Müsaitlik durumu ve ticari yapı; her bir mülkiyete, bölgeye, hukuki duruma ve geliştirme aşamasına bağlı olarak değişiklik gösterir.

NE GELİŞTİRİYORUZ?

Orijinal fikri mülkiyet ve format geliştirme çalışmalarımız şunları kapsayabilir:

  • Senaryolu diziler (kurgusal kurgu)

  • Senaryosuz TV formatları

  • Gerçek içerikli eğlence (Factual entertainment)

  • Belgesel dizileri

  • Yarışma ve stüdyo formatları (Game shows)

  • Reality show formatları

  • Seyahat ve kültür dizileri

  • Ekonomi ve finans formatları

  • Oyun ve e-spor mülkleri

  • Röportaj ve stüdyo formatları

  • Sosyal etki programları

  • Markalı eğlence (Branded entertainment)

  • Dijital öncelikli diziler (Digital-first)

  • Podcast formatları

  • Yetenek odaklı mülkler

  • Karakter odaklı diziler

  • Sınırlı belgesel projeleri

  • Bölgesel uyarlamalar

  • Çoklu platform medya içerikleri

Her konsept kendi yaratıcı, prodüksiyon ve ticari mimarisini gerektirir.

ORİJİNAL FİKRİ MÜLKİYET GELİŞTİRME YETENEKLERİMİZ

KONSEPT KEŞFİ (CONCEPT DISCOVERY)

Güçlü bir mülkiyet genellikle var olmak için net bir gerekçeyle başlar.

Fikrin hangi şekli alması gerektiğine karar vermeden önce temayı, hedef kitleyi ve yaratıcı fırsatı araştırırız.

Konsept keşfi şunları içerebilir:

  • Orijinal fikir geliştirme

  • Yaratıcı atölyeler

  • Tema araştırması

  • Hedef kitle tanımı

  • Kültürel ve pazar bağlamı

  • Tür seçimi

  • Merkezi önerme (Premise)

  • Ana kanca (Core hook)

  • Duygusal teklif

  • Format olasılıkları

  • İlk referanslar

  • Geliştirme yönü

Amaç, uzun bir fikir listesi üretmek değildir.

İleriye taşımayı hak edecek düzeyde derinliğe, ayırt edici özelliğe ve potansiyele sahip fikri tespit etmektir.

MERKEZİ KANCA (THE CENTRAL HOOK)

İzleyici, fikrin neden önemli olduğunu hızlı bir şekilde anlamalıdır.

Önermeyi, gelecekteki her karara rehberlik edebilecek net ve akılda kalıcı bir kancaya sahip olana kadar daraltıp netleştiririz.

Bu süreç şunları tanımlayabilir:

  • Fikri eşsiz kılan şey nedir?

  • İzleyici neden geri döner?

  • Gerilim veya beklenti yaratan unsur nedir?

  • Bölümden bölüme ne değişir?

  • Ne sabit kalır?

  • Mülkiyet izleyiciye hangi duygusal deneyimi vaat ediyor?

  • Konsept mevcut pazara neden uyuyor?

  • Fikir tek bir cümleyle nasıl tanımlanabilir?

Güçlü bir kanca, tüm formatı baştan sona anlatmak zorunda kalmadan fikrin kapısını aralamalıdır.

HEDEF KİTLE VE PLATFORM YÖNELİMİ

Orijinal bir mülkiyet, onu izlemesi muhtemel insanlardan izole bir şekilde geliştirilemez.

Formatı netleştirmeden önce birincil hedef kitleyi, izleme alışkanlıklarını, kültürel bağlamı ve olası yayın ortamını tanımlarız.

Geliştirme sürecinde şunlar göz önünde bulundurulabilir:

  • Birincil hedef kitle

  • İkincil kitleler

  • İzleme alışkanlıkları

  • Dil

  • Bölge

  • Platformlardaki davranışlar

  • Bölüm süreleri

  • Yayın modeli

  • Yetenek beklentileri

  • İçerik hassasiyeti

  • Dijital uzantılar

  • Uluslararası uyarlama potansiyeli

Bu, bir komite aracılığıyla fikir tasarlamak anlamına gelmez.

Fikrin güçlü bir bağ kurma fırsatına sahip olduğu yeri anlamak demektir.

FORMAT VE DİZİ MİMARİSİ

Bir konsept, birden fazla güçlü bölümü tutarlı bir şekilde üretebildiği zaman formata dönüşür.

Her bölüme taze bir his kazandırırken mülkiyete kimliğini veren tekrarlanabilir yapıyı tasarlarız.

Format ve dizi geliştirme şunları içerebilir:

  • Bölüm yapısı

  • Segment sırası

  • Yinelenen mekanikler

  • Kurallar

  • Eleme veya ilerleme sistemleri

  • Sunucunun rolü

  • Katılımcı veya yarışmacı yolculuğu

  • Gizemlerin çözülme yapısı (Reveal)

  • Puanlama sistemleri

  • Ritm ve tempo (Pacing)

  • Bölüm finalleri

  • Anlatı ilerlemesi

  • Karakter arkları

  • Sezon arkları

  • Final mantığı

  • Gelecek sezon olasılıkları

Senaryolu projeler için geliştirme süreci ayrıca anlatı dünyasını, bölüm motorunu, ana karakterleri, sezon yörüngesini ve ilk bölümün ötesindeki anlatı olasılıklarını da kapsayabilir.

Yapı, sonucu tahmin edilebilir kılmadan tutarlılık yaratmalıdır.

KARAKTER, YETENEK VE KATILIMCI TASARIMI

Birçok başarılı mülkiyet, onları taşıyan insanların etrafında inşa edilir.

Bu bir sunucu, oyuncu, uzman, yarışmacı, katılımcı, yinelenen bir karakter veya bir topluluk olabilir.

Formatın ne tür bir yetenek gerektirdiğini ve bu kişinin izleyici için neden önemli olduğunu tanımlarız.

Geliştirme şunları içerebilir:

  • Sunucu profili (Host profile)

  • Sunucunun rolü

  • Uzmanın rolü

  • Karakter türleri

  • Yarışmacı mantığı

  • Katılımcı kategorileri

  • Konuk stratejisi

  • Ekran uyumu gereklilikleri

  • Oyuncu seçimi yönü (Casting)

  • Yetenek avcılığı

  • Ekran içi ilişkiler

  • Gelecekteki yetenek fırsatları

Yetenekler, mülkiyetin yerini almak yerine onun hizmetinde olmalıdır.

EDİTORYAL ARAŞTIRMA VE GELİŞTİRME

Gerçek içerikli, belgesel niteliğindeki ve kültürel köklere sahip mülkiyetler; titiz ve güvenilir araştırmalar gerektirir.

Hangi hikayelerin gerçekten mevcut olduğunu ve nelerin spekülasyon olarak kaldığını anlamak için konuyu, katılımcıları, mekanları ve genel bağlamı inceleriz.

Araştırma şunları içerebilir:

  • Tema araştırması

  • Katılımcı haritalaması

  • Uzman tespiti

  • Kültürel bağlam

  • Tarihsel bağlam

  • Mekan araştırması

  • Erişim gereklilikleri

  • Anlatı fırsatları

  • Bölüm temaları

  • Arşiv materyali fırsatları

  • Bilgi doğrulama planlaması (Fact-checking)

  • Editoryal risk değerlendirmesi

Özel bir doğrulama (akademik, hukuki veya teknik) gerektiğinde, ilgili materyali nitelikli uzmanlar incelemelidir.

ÜRETİM (PRODÜKSİYON) YAPILABİLİRLİĞİ

Prodüksiyonu sorumlu bir şekilde tekrarlanamıyorsa, heyecan verici bir konsept tek başına yeterli değildir.

Formatın pratik gerekliliklerini henüz geliştirme aşamasındayken değerlendiririz.

Yapılabilirlik planlaması şunları kapsayabilir:

  • Mekanlar

  • Erişilebilirlik

  • Ekip yapısı (Crew)

  • Stüdyo gereksinimleri

  • Dış mekan çekimleri (Field production)

  • Seyahat ve ulaşım

  • Yetenek müsaitliği

  • Teknik sistemler

  • Güvenlik

  • İzinler

  • Prodüksiyon takvimi

  • Bölüm başına maliyet mantığı

  • Sezon ölçeklenebilirliği

  • Acil durum planları (Contingencies)

Bu, güçlü bir yaratıcı konseptin finansal veya operasyonel olarak gerçek dışı bir hale gelmesini önlemeye yardımcı olur.

TREATMENT VE YARATICI SUNUM

Treatment (taslak metin), mülkiyeti başka bir kişinin deneyimi hayal etmesine olanak tanıyan bir dille açıklar.

Okuyucuyu gereksiz detaylara boğmadan fikri, tonu, yapıyı ve görsel dünyayı net bir şekilde iletmelidir.

Bir treatment şunları içerebilir:

  • Başlık

  • Özet cümle (Logline)

  • Merkezi önerme

  • İzleyiciye verilen söz

  • Format açıklaması

  • Bölüm akışı

  • Sunucu veya karakterlerin rolü

  • Örnek bölümler

  • Görsel dil

  • Ton (Tonalite)

  • Mekanlar

  • Prodüksiyon yaklaşımı

  • Geliştirme durumu

  • Gelecek potansiyeli

Bu belge, onu tasarlayan yaratıcı ekip için değil, karar vericiler için kaleme alınır.

FORMAT BIBLE (FORMAT KILAVUZU)

Format kılavuzu (biblesi), mülkiyetin tekrarlanabilir bir şekilde nasıl çalıştığını anlamak için gereken derinlemesine yapıyı sağlar.

Projeye bağlı olarak şunları içerebilir:

  • Format genel bakışı

  • Kurallar ve mekanikler

  • Bölüm yapısı

  • Segment açıklamaları

  • Yetenek rolleri

  • Oyuncu seçim ilkeleri (Casting)

  • Prodüksiyon iş akışı (Workflow)

  • Görsel kimlik

  • Set gereksinimleri

  • Puanlama veya ilerleme sistemleri

  • Uyumluluk hususları (Compliance)

  • Örnek bölümler

  • Sezon yapısı

  • Uyarlama rehberi

Detay seviyesi, geliştirme aşamasına ve mülkiyetin nasıl sunulacağına, üretileceğine, lisanslanacağına veya uyarlanacağına bağlıdır.

PITCH DECK VE ALICILARA YÖNELİK MATERYALLER

İyi bir fikir, belirsiz bir paketlemeyle zayıflatılabilir.

Yayıncıların, platformların, markaların ve potansiyel ortakların fırsatı hızlıca kavramasına yardımcı olan kısa sunum materyalleri oluşturuyoruz.

Sunum materyalleri şunları içerebilir:

  • Görsel sunum dosyası (Pitch deck)

  • Tek sayfalık özet (One-page summary)

  • Özet cümle (Logline)

  • Sinopsis

  • Format genel bakışı

  • Hedef kitle profili

  • Bölüm örnekleri

  • Görsel referanslar

  • Yetenek yönelimi

  • Prodüksiyon modeli

  • Benzer yapımlar / Karşılaştırmalı projeler (Comps)

  • Ticari fırsatlar

  • Geliştirme yol haritası (Roadmap)

  • Yaratıcı beyanı (Creator statement)

Bu materyaller, olası tüm soruları yanıtlamaya çalışmak yerine bir sonraki konuşmaya davet etmelidir.

TEASER VE SIZZLE REEL (TANITIM VİDEOLARI)

Bazı fikirlerin tam olarak anlaşılabilmesi için önce görülmesi gerekir.

Bir teaser veya sizzle reel; mülkiyetin tonunu, temasını, yeteneğini, dünyasını veya duygusal vaadini gözler önüne serebilir.

Geliştirmeye yönelik prodüksiyon şunları içerebilir:

  • Konsept teaser

  • Tanıtım videosu (Sizzle reel)

  • Araştırma görüntüleri (Footage)

  • Örnek röportajlar

  • Yetenek denemeleri (Auditions)

  • Mekan görüntüleri

  • Görsel geliştirme

  • Format gösterimi

  • Atmosfer filmi (Mood film)

  • Örnek grafikler

  • Geçici dış ses anlatımı

  • Alıcılara yönelik sunum kurgusu

Bir sizzle, şovun tamamının halihazırda üretilmiş gibi yapmadan, fikrin en önemli kısmını kanıtlamalıdır.

KAVRAM KANITI (PROOF OF CONCEPT) VE PİLOT PRODÜKSİYONU

Kavram kanıtı, belirli bir yaratıcı varsayımı test eder.

Pilot bölüm ise tüm formatın tek bir bölüm olarak çalışıp çalışamayacağını doğrular.

Projeye bağlı olarak pilot geliştirme süreci şunları içerebilir:

  • Senaryo geliştirme

  • Akış planı (Rundown)

  • Oyuncu seçimi (Casting)

  • Sunucu denemeleri

  • Mekan veya stüdyo planlaması

  • Prodüksiyon tasarımı

  • Grafik öğeler

  • Teknik ekip ve ekipman

  • Kayıt

  • Kurgu ve montaj

  • Dahili değerlendirme

  • İzleyici testleri

  • Format ince ayarları

  • Güncellenmiş prodüksiyon planı

Sonuç; neyin işe yaradığını, neyin değişmesi gerektiğini ve büyük ölçekli prodüksiyonun neleri gerektireceğini göstermelidir.

PRODÜKSİYON MODELİ VE BÜTÇE YÖNERGELERİ

Alıcıların, yaratıcı vaatten çok daha fazlasını anlamaya ihtiyacı vardır.

Ayrıca mülkiyetin gerçekte nasıl üretilebileceğine dair gerçekçi bir vizyona da ihtiyaç duyarlar.

Geliştirme sürecimiz şunları içerebilir:

  • Prodüksiyon modeli

  • Ekip yapısı

  • Stüdyo veya dış mekan gereksinimleri

  • Bölüm takvimi

  • Sezon takvimi

  • Ön bütçe kılavuzu

  • Maliyet bileşenleri

  • Ölçeklenebilir prodüksiyon seçenekleri

  • Bölgesel prodüksiyon hususları

  • Post-prodüksiyon gereksinimleri

  • Teslimat gereksinimleri (Delivery)

  • Olası prodüksiyon verimlilikleri

Format, bölge, bölüm sayısı ve nihai kapsam netleştikçe bütçe varsayımları da ayrıntılandırılır.

YETENEK, ORTAK VE MARKA PAKETLEMESİ

Doğru sunucu, uzman, prodüksiyon ortağı, kurum veya marka bir mülkiyeti güçlendirebilir.

Hangi ilişkilerin gerçek değer kattığını, hangilerinin ise konseptin dikkatini dağıtacağını değerlendiririz.

Paketleme şunları içerebilir:

  • Yetenek araştırması

  • Uzman temini

  • Katılımcı ilişkileri

  • Prodüksiyon ortakları

  • Ortak yapım fırsatları

  • Kurumsal ortaklar

  • Mekan ortakları

  • Marka entegrasyon fırsatları

  • Sponsor uyumluluğu

  • Dağıtım görüşmeleri

  • Yetenek sunum materyalleri

  • Ortaklık yapısı tartışmaları

Sunumun daha etkileyici görünmesi için hiçbir ortak rastgele eklenmemelidir.

MARKALI EĞLENCE (BRANDED ENTERTAINMENT)

Bazı markaların sadece reklama değil, daha fazlasına ihtiyacı vardır.

Markalı eğlence, izleyicinin izlemek isteyeceği bir format veya dizi yaratır çünkü içerik, ticari mesajın ötesinde bir değere sahiptir.

Organizasyonun güvenilir bir erişime, bilgi birikimine veya gerçek bir amaca (purpose) sahip olduğu alanlar etrafında marka mülkleri geliştiriyoruz.

Markalı eğlence şunları destekleyebilir:

  • Uzun vadeli izleyici sadakati

  • Marka otoritesi

  • Kültürel uygunluk ve geçerlilik

  • Ürün eğitimi

  • Topluluk oluşturma

  • Yetenek ortaklıkları

  • Turizm pazarlaması (destinasyonlar)

  • Sosyal etki (Social impact)

  • İşveren markası (Employer branding)

  • Orijinal diziler

  • Dijital formatlar

  • Platform ortaklıkları

Marka, hikayeyi bölmek yerine onun var olmasını sağlamalıdır.

BÖLGESEL UYARLAMA VE FORMAT LOKALİZASYONU

Bir format yeni bir dilde, kültürde veya pazarda uyarlanırken değişikliklere ihtiyaç duyabilir.

Uyarlama, diyalogları çevirmekten çok daha fazlası anlamına gelir.

Oyuncu seçiminde, mizaçta, tempoda, kurallarda, mekanlarda, ödüllerde, sosyal bağlamda ve izleyici beklentilerinde değişiklikler gerektirebilir.

Uyarlama şunları içerebilir:

  • Pazar araştırması

  • Kültürel inceleme

  • Dil uyarlaması

  • Sunucu yönlendirmesi

  • Oyuncu seçim mantığı

  • Format ayarı

  • Örnek bölümler

  • Görsel uyarlama

  • Prodüksiyon modeli

  • Yerel ortaklarla koordinasyon

  • Bölgesel sunum materyalleri

  • Güncellenmiş format kılavuzu

Uygulama değişse bile mülkiyetin tanınabilir özü aynı kalmalıdır.

BİR FORMATTAN MEDYA MÜLKİYETİNE

Güçlü bir orijinal fikir, ilk bölümünün veya platformunun ötesine uzanabilir.

Konsepte bağlı olarak mülkiyet şu alanlarda fırsatlar yaratabilir:

  • Gelecek sezonlar

  • Bölgesel versiyonlar

  • Uluslararası uyarlamalar

  • Dijital uzantılar

  • Sosyal medya içeriği

  • Podcastler

  • Canlı deneyimler (Live experiences)

  • Etkinlikler

  • Marka ortaklıkları

  • Yetenek geliştirme

  • Topluluk katılımı

  • Lisanslı ürünler (Merchandise)

  • Eğitim materyalleri

  • Lisanslama görüşmeleri

Her mülkiyet her yöne genişlememelidir.

En güçlü uzantılar, izleyicinin orijinal deneyiminden doğal bir şekilde büyür.

GELİŞTİRME AŞAMALARI (DEVELOPMENT STAGES)

Her mülkiyet mevcut durumunu açıkça göstermelidir:

  • KONSEPT (CONCEPT): Merkezi önerme ve hedef kitle fırsatı tanımlandı.

  • GELİŞTİRME AŞAMASINDA (IN DEVELOPMENT): Araştırma, format mekanikleri ve yaratıcı materyaller oluşturuluyor.

  • SUNUMA HAZIR (PITCH READY): Temel sunum materyalleri hedefli görüşmeler için hazır.

  • SİZZLE HAZIR (SIZZLE AVAILABLE): Bir teaser veya kavram kanıtı üretildi.

  • PİlOTA HAZIR (PILOT READY): Pilot bölümün gerçekleştirilmesine yönelik geliştirme ve prodüksiyon planı hazır.

  • SİPARİŞE AÇIK / UYGUN (AVAILABLE FOR COMMISSIONING): Mülkiyet uygun yayıncılara, platformlara, markalara veya prodüksiyon ortaklarına açık.

  • PRODÜKSİYONDA (IN PRODUCTION): Proje aktif prodüksiyon aşamasına girdi.

TİCARİ VE ORTAKLIK MODELLERİ

Mülkiyete bağlı olarak Global Untold Story şunları değerlendirebilir:

  • Orijinal prodüksiyon siparişi (Original commissioning)

  • Ortak geliştirme (Co-development)

  • Ortak yapım (Coproduction)

  • Prodüksiyon ortaklıkları

  • Bölgesel uyarlama

  • Format lisanslama

  • Marka finanse eğlence

  • Pilot finansmanı

  • Dağıtım ortaklıkları

  • Platform ortaklıkları

Nihai anlaşma haklara, bölgeye, finansmana, prodüksiyon sorumluluğuna ve mülkiyetin amaçlanan kullanımına bağlıdır.

Belirli ticari koşullar, mülkiyet yapıları ve hukuki görüşmeler gizli tutulmalı ve web sitesinde yayınlanmamalıdır.

NEDEN GLOBAL UNTOLD STORY İLE ÇALIŞMALISINIZ?

Fikri mülkiyeti, onu sonunda üretmek zorunda kalacak olanların perspektifinden geliştiriyoruz.

Bu durum kendimize sorduğumuz soruları değiştirir:

  • Fikir ayırt edici mi?

  • Tüm bir sezonu taşıyabilir mi?

  • Hedef kitle net mi?

  • Format seyahat edebilir mi (uluslararası düzeyde iş yapar mı)?

  • Her bölümü farklı kılan nedir?

  • Prodüksiyon açısından ne gerektirecek?

  • Bir alıcı bunu neden şimdi değerlendirmeli?

Ortaklarımız şu durumlarda bize başvurur:

  • Orijinal konseptler geliştirmek istediklerinde

  • Senaryolu, senaryosuz ve gerçek içerikli (factual) formatlar tasarlamak istediklerinde

  • Yaratıcı düşünceyi prodüksiyon gerçekliğiyle bağdaştırmak istediklerinde

  • Treatment, format kılavuzu ve pitch deck hazırlamak istediklerinde

  • Teaser, sizzle ve pilot prodüksiyonu yapmak istediklerinde

  • Projeyi kitleye ve platformlara göre hizalamak istediklerinde

  • Bölgesel ve uluslararası uyarlamayı güvence altına almak istediklerinde

  • Arapça ve İngilizce içerik geliştirmek istediklerinde

  • Markalı eğlence konseptleri yaratmak istediklerinde

  • Oluşturmaya, meydan okumaya ve sorumluluk üstlenmeye hazır bir ortak aradıklarında

Fikirde durmuyoruz.

Fikre ulaşmak istediği yere doğru bir yol sunan yapıyı inşa ediyoruz.

BAŞLAMAK İÇİN NEYE İHTİYACIMIZ VAR?

Mevcut bir fikri değerlendirmek veya yeni bir geliştirme süreci başlatmak için şunları anlamak faydalıdır:

  • Başlangıç konsepti

  • Öngörülen hedef kitle

  • Tercih edilen tür

  • Hedeflenen platform veya alıcı türü

  • Dil

  • Bölge

  • Mevcut erişim

  • Potansiyel yetenekler

  • Mevcut ön araştırmalar

  • Mevcut geliştirme aşaması

  • Zaten mevcut olan materyaller

  • İstenen ticari rota

  • Öngörülen takvim

  • Geliştirme için bütçe yönelendirmeleri

Tamamen bitmiş bir konsept gerekmez.

Bazen en faydalı başlangıç noktası, aklınızdan çıkaramadığınız o sorudur.

SIKÇA SORULAN SORULAR (SSS)

ORİJİNAL TV FORMATLARI GELİŞTİRİYOR MUSUNUZ?

Evet. Senaryolu, senaryosuz, gerçek içerikli, belgesel, eğlence, stüdyo ve dijital formatları konsept aşamasından sunum materyallerine ve pilot planlamaya kadar geliştiriyoruz.

GLOBAL UNTOLD STORY KENDİ ORİJİNAL FİKRİ MÜLKİYETİNE SAHİP Mİ?

Evet. Global Untold Story, siparişler, ortak yapımlar, uyarlamalar veya seçili lisans görüşmeleri için uygun olabilecek bazı orijinal mülkler geliştirir ve bunlara sahiptir.

GELİŞTİRİLMESİ İÇİN BİR FİKİR SUNABİLİR MİYİM?

Evet; ön değerlendirme ve üzerinde anlaşmaya varılan bir geliştirme çerçevesine tabi olmak kaydıyla mümkündür. Herhangi bir esaslı yaratıcı çalışmaya başlamadan önce mülkiyet, gizlilik, haklar ve geliştirme sorumlulukları netleştirilmelidir.

BİR PITCH DECK VE FORMAT KILAVUZU (BIBLE) OLUŞTURABİLİR MİSİNİZ?

Evet. Treatment, pitch deck, tek sayfalık özetler, dizi kılavuzları, bölüm yapıları ve destekleyici yaratıcı materyaller tasarlıyoruz.

BİR TEASER VEYA SIZZLE REEL ÜRETEBİLİR MİSİNİZ?

Evet. Satış ve geliştirme stratejisine uygun olarak teaser'lar, kavram kanıtı filmleri, yetenek denemeleri ve sizzle reel'lar geliştirip üretebiliriz.

PİLOT BÖLÜM ÜRETEBİLİR MİSİNİZ?

Evet. Oyuncu seçimi, prodüksiyon tasarımı, çekim, grafik öğeler, kurgu ve post-prodüksiyon dahil olmak üzere pilot bölümleri planlayıp üretebiliriz.

YAYINCILAR VE YAYIN PLATFORMLARIYLA ÇALIŞIYOR MUSUNUZ?

Yayıncılara, yayın platformlarına, dijital ağlara ve prodüksiyon ortaklarına yönelik mülkler geliştiriyoruz. Sipariş (commissioning) kararı, ilgili alıcının stratejisine, süreçlerine ve nihai kararına bağlı kalmaya devam eder.

MARKALI EĞLENCE (BRANDED ENTERTAINMENT) GELİŞTİRİLEBİLİR MİSİNİZ?

Evet. Markanın izleyici deneyimi içinde güvenilir bir rol üstlendiği orijinal formatlar ve içerik mülkleri yaratıyoruz.

FORMATLARI FARKLI PAZarlar İÇİN UYarlayabilir MİSİNİZ?

Evet. Bölgesel ve uluslararası pazarlar için dilsel, kültürel, yetenek, prodüksiyon ve editoryal uyarlamaları destekleyebiliriz.

BİR KONSEPTİN SİPARİŞ EDİLECEĞİNİ GARANTİ EDİYOR MUSUNUZ?

Hayır. Sipariş; alıcıya, kitle stratejisine, zamana, bütçeye ve genel pazar koşullarına bağlıdır. Bizim rolümüz mülkiyetin yaratıcı, prodüksiyon ve ticari olgunluğunu güçlendirmektir.

ORİJİNAL FİKRİ MÜLKİYET GELİŞTİRMENİN MALİYETİ NEDİR?

Geliştirme bütçesi; başlangıç noktasına, araştırma gereksinimlerine, formatın karmaşıklığına, gerekli materyallere ve kapsamın bir treatment, pitch deck, format kılavuzu, teaser, sizzle veya pilottan hangilerini içerdiğine bağlıdır.

Mevcut geliştirme aşamasını ve istenen sonucu paylaşmak, gerçekçi bir kapsam ve bütçe yönelendirmesi önermemize olanak tanır.

BİR FORMATIN GELİŞTİRİLMESİ NE KADAR SÜRER?

Süreçler; mülkiyetin karmaşıklığına, araştırma gereksinimlerine, erişime, karar alma sürecine ve gerekli geliştirme materyallerine bağlıdır. Hedef odaklı bir konsept ve treatment, format kılavuzu, sizzle reel ve pilot planı içeren tam bir pakete kıyasla çok daha kısa sürer.

İZLEYİCİNİN GERİ DÖNMEK İSTEYECEĞİ ŞEYİ İNŞA EDİN

Halihazırda bir fikrin başlangıcına sahip olun ya da orijinal bir şey yaratmak için bir geliştirme ortağı arıyor olun; konsepti, formatı ve sunumu en yüksek potansiyeli etrafında tasarlayabiliriz.

Başlangıç noktanızı, hedef kitlenizi ve geliştirme konusundaki iddia düzeyinizi paylaşın. Ekibimiz fırsatı değerlendirecek ve doğru sorular ile sonraki adımlarla birlikte bir iş günü içinde size dönecektir.

( Yetkinlikler )

    ( Sorular )

    Sıkça sorulan sorular

    How long does a typical production take in Egypt?

    A commercial or corporate film usually needs two to six weeks from brief to delivery, depending on permits, locations and the post schedule. Live events follow the event dates. We lock a calendar before the shoot so international crews can book travel against it.

    Do you work with international crews or only local teams?

    Both. We run full local productions and we attach to incoming crews as the on-ground partner — permits, fixing, equipment, locations and finishing — so the visiting team keeps creative control without building a vendor chain from scratch.

    Where are you based?

    Egyptian Media Production City in Cairo, with offices in Business Bay, Dubai and Jeddah. That is the same EMPC campus used for studio, rebate and finishing work, which keeps logistics inside one standard.

    ( Sonraki hizmet )

    Uluslararası ekipler için Mısır’da sahada prodüksiyon hizmetleri